西岸陽光充沛'08 之 環球片場

很多年前和家人到過佛羅列達的環球片場。T上次也和他父母到此一遊。反而是我們二人在此同遊的第一次。一大清早我們便開車到達﹐希望早點入場﹐爭取玩樂的時間。片場外的食肆和店鋪還沒有開門大吉﹐街道空空如也﹐我們像大明星重要人物般封了場﹐無拘無束。

以前比較土﹐每到北美一處城市﹐勢必到Hard Rock Cafe買一件印有當地地名的衣服﹐聊表山頭主義。這次到了La Jolla 既沒有故意去找當年遊及的Hard Rock﹐甚至來到了環球這樣的旗艦店﹐進門後竟也不介意空手而回。也許品味終於有半點長進。

金剛招牌 (City Walk)
Would you like some candy?
誰也沒法擋咖啡的清香
走過一間玩具精品店﹐內裡太多寶貝。
這個動畫版的Leah公主﹐很性感。
這是4D電影 Shreik 的場館﹐遇上了豬同鄉﹐當然要拍照留念。

這個House of Horrors 是我們遊玩的第一站。我是貪生怕死之徒﹐本來沒有興趣進去。但T說這裡沒有人排隊﹐為了秉承「有便宜不用駛頸」的美德﹐我們硬著頭皮走了進去。場內的人龍不長﹐等不到15分鐘就輪到我們。場館的工作人員都說明了場裡將有人穿著戲服驚嚇我們﹐但他們不會觸碰我們﹐所以要求我們也不要「觸碰」他們。場館的人員限量讓遊客進去﹐輪到我們竟只是我們二人! 場館是一個迷宮﹐燈光昏暗﹐白霧瀰漫﹐音樂幽森﹐不時傳來人的慘叫(聲帶)及驚叫聲(真人)。我們二人用力地手牽著手大步邁去。不知哪來的膽量﹐當先闊步開路的竟然是我﹐也許本死無大害。我哈著身子拉著T急步而行﹐誰不知開路也有開路的福氣﹐那些嚇人的機關及演員﹐都在T身上招呼過去﹐把他嚇跳了很多次。到了最後一站是個凍肉屠場﹐門後一個喪屍般的屠夫拿著大菜刀一直跟著我們直走到出口。真是又可怕又可笑。一些小孩子給嚇得半死﹐真不明白那些家長怎麼想的。
這是所謂遊客必選的項目﹕導遊解說的片場遊覽車。其實那些真正用來拍攝電視電影的片場並不對外開放﹐導遊帶領遊覽的都是專供遊客觀看千遍一律的theme ride。這個加州的場館和十年前到過的佛州場館﹐差不多一模一樣﹐新增的佈景卻有《Desperate Housewives》 中Wisteria Lane 和《War of the Worlds》 中飛機殘骸的巨形道具。據聞導演史匹保真的購下一輛珍寶客機﹐然後將它拆解來堆砌出空難的現場﹐矚目驚心。

動物也瘋狂

精品店

遊完片場我們去看了一部蠻垃圾的科幻動作電影﹐名為《Babylon A.D.》﹐Vin Diesel 楊紫瓊參與演出。T睡了四分之一﹐我睜著眼睛看完卻同樣一頭霧水。從影院出來﹐夜色四合﹐燈飾別具氣氛。

100張專輯 (91-100)

喜歡聽音樂的人﹐日積月累的唱片委實難以勝數。倘若要挑揀出一百張鍾愛的專輯來淺談分享﹐應該蠻有意思。這個專題不是一個排行榜。每一次提及的十張專輯都是順手拈來﹐想到便寫。然而為了公平起見﹐這些專輯都不是精選唱片或雜錦合輯﹐包保原汁原味﹐不經加工。


100. 《Open Up》
林憶蓮
種類﹕亞洲流行
年份﹕1995

這張CD是多年前從香港Yahoo 拍賣認投回來的﹐當時許先生還沒有推出復刻版本﹐曾托朋友在日本留意﹐卻也遍尋不獲。《Open Up》是SL歌唱事業中的異數﹐較《野花》更曲折迷離。這張專輯是SL在星工廠及Amuse旗下的告別作﹐雖然專輯的知名度不高﹐但不管選曲﹑製作及概念﹐均屬高瞻遠騖。整張專輯的歌曲以英﹑日﹑粵三語演繹﹐於紐約錄音混音﹐集中港台日英多國音樂人參與﹐陣容一時無兩。專輯的曲風廣泛多變﹐不依常理出牌﹐如j-pop﹑acid jazz﹑funk﹑big band jazz/R&B﹑new age/asian fusion。我最喜歡的作品分別為《Remember》和《Pieces of Mind》(兩首歌均是奈良部匠平編曲)。前者是Dick Lee的作品﹐一貫華洋音樂合璧﹐開端及和音更引用了密宗《綠度母咒》﹐使歌曲充滿濃厚東方神秘魅力。《Pieces of Mind》是英倫二人組合Workshy所作﹐他們形容自己的音樂風格為﹕somewhere between Matt Bianco and Swing Out Sister, with a little Burt Bacharach thrown in﹐一言以蔽之﹕ coffee-table soul 及 smooth jazz 也。他們的輕爵士專輯在日本頗受歡迎。 SL的監製更邀得英倫acid jazz 的先驅組合 Incognito 為《Pieces of Mind》製作出一個混音版本﹐收錄於該單曲唱片內﹐和王菲與Cocteau Twins的合作﹐不遑多讓。緊接著《Open Up》﹐是SL在滾石旗下推出的一系列台式情歌專輯﹐更突出這張專輯的實驗性及冒險性﹐何其意義重大。

99. 《讓我歡喜讓我憂》
周華健
種類﹕國語流行
年份﹕1991

我不否認在周還沒被冠以「天王殺手」的大號前﹐我是真的喜歡過他的音樂。《不願一個人》﹑《讓我歡喜讓我憂》及《花﹑心》可說是他成功上位的三部曲﹐可以聽得出當時周真的是用心演繹﹐感情還是真摯細膩﹐尚沒有給勝利沖昏頭腦。三張專輯中﹐尤以《讓我歡喜讓我憂》的歌曲最能在「folk-rock」及「台式商業」兩種風格中取得適當的平衡。改編自チャゲ & 飛鳥《男と女》 的《讓我歡喜讓我憂》既是專輯的點題主打﹐也是李宗盛打油詩押韻式歌詞的瑰寶。周的演繹卓然成家﹐葉沙麗雖盡全力﹐但《情人知己》的整體效果根本不能跟《讓我歡喜讓我憂》同日而語。專輯中的其他佳作包括幽默細緻﹑令人會心微笑的《兩種》及改編自英美流行曲《Ocean Deep》的《傷心的歌》(較葉麗儀及劉美君的《愛是無涯》更纏綿悱惻﹐也是周親自填詞)。專輯一首作品名為《讓全世界叫響這個名字》是宣傳台灣出品的廣告歌﹐全首歌周先生像在賣藥般不停大喊 M.I.T. (made in Taiwan)﹐也只有當年的台灣才接受這麼硬銷的宣傳手法。除了喜歡《怕黑》﹐最後一首《璀璨》是我的至愛。《璀璨》是一首十分動人﹑自彈自唱的 acoustic 音樂。後來周在1995年《我願意去等》專輯中重新灌錄翻唱﹐卻已不復原版的感情真摯投入。



98. 《Listen Without Prejudice, Vol 1》
George Michael
種類﹕英美流行

年份﹕1990

雖然《Faith》贏取的音樂獎項遠較《LWP﹐V1》為多﹐個人認為這張是GM歷年來水準最高的個人專輯。GM一人包辦專輯十軌歌曲﹐其中六首推出過單曲﹐依次為《Praying for Time》﹑《Waiting for that Day》﹑《Mother's Pride》﹑《Freedom 90》﹑《Heal the Pain》及《Cowboys and Angels》。GM一改高調作風拒絕宣傳﹐也不在音樂錄影帶中亮相。後更和東道主新力唱片鬧不和﹐法律訴訟僵持不下。非但《LWP﹐V2》推出無望﹐GM一度淡出樂壇﹐直至1994年才推出單曲《Jesus to a Child》。不管音樂理念﹑風格和演繹﹐《LWP﹐V1》都比商業化的《Faith》成熟﹐歌詞也比較針對時局及社會不平。有人說《Freedom 90》是尚在衣櫃中的GM剖白之作﹐當時他所承受的壓力呼之欲出。Robbie Williams 被逐出Take That後﹐第一首灌錄的單曲﹐正是《Freedom 90》﹐明顯地也為自己的待遇抱不平。彭羚在《See for Cass》中曾改編過《Heal the Pain》﹐名為《若然是願意》﹐和GM的版品各具特色。整張專輯我最喜歡第一軌《Praying for Time》﹐當中的悲天憫人﹐多年來仍擲地有聲。



97. 《Yentl》
Barbra Streisand
種類﹕電影原聲
年份﹕1983

史大媽從音樂劇舞台躍身大銀幕﹐處女作《Funny Girl》已為她帶來金像獎女主角﹐難怪令她雄心萬丈。1983年演而優則導﹐除了以自己的民族宗教作為背景﹐還大玩性別錯位﹑組成一個頗為複雜的兩女一男愛情三角﹐可說既傳統亦前衛。電影改編自同名的小說及舞台劇﹐故事詳情請閱拙文﹐在此不贅。雖然史大媽從電影開始便一直唱到落幕﹐彷彿有點不聽白不聽﹐然而Michel Legrand 所作的旋律淒楚感人﹐難度極高﹐前一首和後一首歌曲相互呼應﹐到了劇終高潮部份﹐所有歌曲盡數歸元合一﹐編排細膩﹐結構完整。Alan 及 Marilyn Bergman 夫妻檔的填詞組合﹐功力深厚﹐用詞簡單卻極具詩意﹐是一張需要邊聽邊看歌詞慢慢玩味的電影原聲。2004年HKPO﹐SL選唱了《The Way He Makes Me Feel》﹐盡顯女人味。在這裡揀選了第一軌《Where Is It Written》: 女主角反覆自問為什麼女兒身便不能追求學問﹐究竟生命的目的是不是僅只寂寂無聞﹑相夫教子而已﹖如果這真是金科玉律﹐卻又記載在什麼地方﹖很多社會上的不公和歧視﹐真是值得一問再問。



96. 《關懷》
葉蒨文

種類﹕粵語流行
年份﹕1991

芸芸眾多沙麗的專輯﹐有兩張還是會不定時拿出來翻聽﹐其中一張便是這張全盛時期在華納推出的《關懷》。當年葉林兩名華納一姐在樂壇各出奇謀﹐業藝競爭之劇烈﹐可說直迫譚張。《關懷》的主打歌包括第一軌的《憑千個心》(像公益金籌款主題曲﹐稍欠新意)﹐和Alex To合作﹐改編自Janet Jackson《Love Will Never Do (Without You)》的《信自己》(十分精彩的舞蹈編排)﹑及電影《莎莎嘉嘉站起來》的主題曲《春風秋雨》(改編自陳淑樺的《這樣愛你對不對》)。我喜愛的作品反而是比較低調自然的《只因有愛》﹑《又再一個人》﹑及和Albert Lui 合唱的《無盡暖柔情》。以下的《仍是愛你一個》改編自Taylor Dayne 的《Love Will Lead You Back》。據作者 Dianne Warren 指出﹐這首歌本來寫給 Whitney Houston﹐後來唱片老闆 Clive Davis 拿來給 Dayne 作為她次張專輯的第二主打。前段葉還是控制自如﹐到了中段過後﹐彷彿有點駕馭不了。雖然她的演繹不算完美﹐仍交足功課。



95. 《Bilingual》
Pet Shop Boys
種類﹕英美流行
年份﹕1996

1996年四月﹐PSB 推出了《Before》﹐在英國單曲榜佔據第七位。八月﹐第二首單曲《Se a vida é》﹐揉合了熱情奔放的南美拉丁節奏﹐歌詞也混入了西班牙及葡萄牙語。單曲在單曲榜最高佔據第八位﹐也成為了當年夏天的派對指定音樂。九月PSB的第六張專輯《Bilingual》隆重登場﹐全球發行量達一千五百萬張﹐令人咋舌。第三首單曲《A Red Letter Day》是我的最愛﹐每次聽畢都有點渾身和暖﹑雨過天青的感覺。點題歌曲《Bilingual》有一句十分搶耳的歌詞﹕「I'm single bilingual﹐single bilingual」﹐聽過了便難以忘記。



94. 《愈夜愈美麗》
黃耀明

種類﹕粵語流行
年份﹕1995

這是一張石破天驚的經典之作﹐單就《春光乍洩》已是當年最受歡迎的單曲﹐意亂情迷﹑富麗璀璨﹐亦因接近九七及千禧﹐整張專輯貫穿著濃厚的末世(紀)情懷﹐必須及時行樂﹐彷彿有今世沒有來生。秉承著《信望愛》﹐這張專輯也借用了不少宗教典故﹐如萬福馬利亞﹑天國近了﹑當美麗化作灰塵等﹐意境抽象撲朔﹐迷幻的電子風格和歌詞配合得巧至毫巔。除了《下世紀再嬉戲》的難捨難離﹐關淑怡在《萬福馬利亞》的乍逢驚艷﹐也十分喜愛第一軌《一千場戀愛》。當中的真假虛實﹑正如戀愛﹐難以辨證。黃的唱功更上層樓﹐堪稱他單飛歌唱事業中最重要的一張專輯。

93. 《消息》
張宇

種類﹕國語流行
年份﹕1991

張先生的這專輯應該有聽眾警告﹕情緒低落者﹐絕對不宜聆聽。因為整張專輯就像一杯燒得又黑又濃的咖啡﹐入口苦澀﹐卻又回味生甘。作品都是失戀﹑分手﹑折磨﹐極盡失落憂鬱之能事。張先生一手包辦所有歌曲﹐老婆十一郎則填寫大部份歌詞。個人比較喜歡點題歌曲《消息》﹑《圓謊》﹑《心井》﹑《捨得》﹑其中《蛋佬的棉襖》更具備一個令人心悸的故事。喜歡比較痛快淋漓的《都算我的》﹐因為歌詞的灑脫。我的痛﹐我的恨﹐你只是靜靜的看著。 一個人﹐兩個人﹐我反正過得清清冷冷。到如今你我無權選擇﹐一條路到盡頭只有分。走吧﹐錯誤都算我的﹗




92. 《天空の城ラピュタ》
久石讓
種類﹕電影原聲
年份﹕1986

記得《天空之城》是跟著姊姊和她的男朋友等一幫人在尖沙咀看的。電影故然拍得緊湊流暢﹐寓意深長﹐更令人印象難忘的莫過於久石澎湃鏗鏘﹑大氣壯闊的電影原聲。例如開場字幕的序曲﹑月光雲海的迷離﹑天空之城玉石俱焚時兒童合唱團令人毛髮直豎的清唱及最後日文的studio version。雖然《幽靈公主》及《千與千尋》的原聲也很出色﹐總覺《天空之城》是我最喜愛的久石作品。



91. 《Goddamned》
Jay Brannan
種類﹕Acoustic
年份﹕2008

稍前曾介紹過Jay Brannan的單曲《Housewife》。後來從itune買了他的專輯《Goddamned》﹐發現每一首都給標明了「語言警告」。Jay 的歌詞都很「生活化」﹐是以f**king這個助語詞出現的次數頗為頻密。不過這張acoustic 專輯只以結他及簡單的弦樂作陪襯﹐主要以Jay 清純的歌聲及別具心裁的歌詞作招徠。近年他在美國巡迴演唱﹐成績不俗﹐希望音樂事業不停進步。專輯除了《Housewife》﹑《At First Sight》﹑《Home》百聽不厭﹐還有黠慧可人的《I Can't Have It All》。

★ next (81-90)

西岸陽光充沛'08 之 The Getty Center

沒有想過會這樣突然地愛上這處地方。

聽聞這個位於山頂﹑外牆素白的藝術博物館大名久矣﹐也從T七年前拍下的照片見過一鱗半爪。只是想不到親身到了﹐會遇上這麼意外的驚喜。

Getty Center 是 J. Paul Getty 博物館的基地﹐在1997年正式開幕﹐永久展品主要包括二十世紀前的歐陸畫作﹑繪稿﹑彫塑及裝飾藝術 (如燈飾傢具) 及十九/二十世紀美國及歐洲的攝影藝術。梵高的傳世名作鳶尾蘭 (Irises)﹐正收藏於此。

我們一早開車到了山下的室內停車場。從停車場乘電梯到達地面﹐正是單軌環保纜車的月台。

從纜車的玻璃窗往外遠眺﹐可以看見405高速公路上絡繹如梭的快車。隨著山路蜿蜒而上﹐最先入目的中心大門的壯闊樓階。

樓階上一個赤裸的女銅像側身橫臥﹐像在柔情地推~搪~說沒有心情。

平台上有很多彫塑及巨形展品﹐不少學生及(日本)遊客在展品前合照留念。

九月中旬碰巧是巴羅克時期的彫塑油畫展覽。因為是巡迴展品﹐並不屬於Getty Center﹐ 是以參觀了卻不能拍照。雖然對巴羅克時代的古典音樂反應一般(過於工整凝重)﹐詎料巴羅克時代的彫塑卻深合我心。當時的彫塑風格以寫實為主﹐不管是雲石麻石及青銅﹐藝術家都能把一毫一髮﹑服束紋理展現得無懈可擊﹐令人嘆為觀止。這些展品也反映了當時羅馬教庭雄厚的財力及影響力﹐藝術家和彫塑對像﹐同樣耐人尋味。

露天餐廳/茶座可鳥瞰LA 鬧市﹐拿著一具notebook﹐可以在那裡享受一個寧靜寫意的下午。

不管從哪一個角度拍攝﹐美國建築大師 Richard Meier 所設計的Getty Center 都像一件藝術品﹐不但提供不同的線條質感層次﹐更和四周的環境相互配合﹐簡約中幻化出多種變化﹐供人發掘。

這是法國藝術家 Jacques Saly (1717-1776) 的大理石彫像﹐取材自希臘神話中的半人半山羊的靈物 (Faun﹐即Narnia 裡的 Mr. Tumnus)。透過這尊彫像﹐作者將精細傳神的刀風﹐悉數展現。

十分鍾愛這尊大理石頭像。意大利藝術家Bartolomeo Cavaceppi (1716-1799) 以寫實入微的手法﹐將羅馬Caracalla 大帝堅毅果斷的性格表露無遺。尤其是回首的動感及臉上肅穆自威的神情﹐可圈可點。

法國藝術家Augustin Pajou (1730-1809) 的陶像﹐意圖營造出絕色美女的神情樣貌。簡樸中流露高貴清雅。

藝術家素來喜歡把嚴寒的冬季擬人化﹑以長鬚濃髮的長者來表達。德國藝術家Paul Heermann (1673-1732) 的大理石像﹐除了生動地勾劃了寒冬先生的神韻﹐身上披著的厚袍質感明顯﹐層次分明。本來這尊彫像是花園中的擺設﹐但彫功出神﹐放置於室內近距離觀賞﹐仍極具價值。

Getty 中心除了珍藏不少價值連城的展品﹐令人樂不思蜀外﹐中央花園也是來客必遊之地。花園的設計師Robert Irwin 彷彿深暗我國的八陣圖﹐花園以圓弧為主﹐層層鑲嵌﹐別有洞天。流水從瀑布淙淙不息投入圓池內﹐池中浮動的灌木迷宮﹐動中帶靜﹐在適當的季節還會長出色彩鮮艷的花卉﹐伴著外圍花樹婆娑的幽徑﹐光﹑聲﹑色﹑香交織匯合﹐千姿百態。

花之色

單在中心的庭園散步﹐已覺和紛擾的塵世隔絕。

喜歡中心白色的建築和LA的藍天相互襯托﹐建築的外形線條時而方直﹐時而波動﹐生命力沛然﹐沒有一點刻板呆滯。

Getty 中心的精品店也有不少好玩的東西。譬如這個把挪威Expressionist 大師Edvard Munch 傳世大作 The Scream (Skrik) 化作玩具﹐我們便忍不住要拍照留念。