愛在週末邂逅時

很久沒有看一部能引起共鳴的電影了。星期天早上百無聊賴地在Netflix上蹓躂﹐巧遇Andrew Haigh自編、自導、自剪的2011年作品《Weekend (中譯﹕愛在週末邂逅時)》。雖然片長只有97分鐘﹐製作成本不高﹐兩名主角的對話戲貫穿全劇﹐然而冷不防被平實的故事和演出撥動了心弦﹐蕩來一些久違了的記憶和感覺。

故事圍繞著兩名英國洛定咸巿的年青人，如何在星期五晩上於酒吧宿醉邂逅，一夜情看似等閒，卻又發展出一段真摯的感情。Russ性格隨和內向，在巿立游泳池當救生員，生活圏子比較單純，離不開情如手足的Jamie和他的家人朋友，也因為彼此的生活內容訴求不乏距離，Russ像活在櫃子裏，生命一直像欠缺了什麼似的，日夜面對著四壁孤寂。Glen的性格則外向自信得多，大嗓門大動作我行我素，身邊都是同志朋友，如不倦的蝴蝶。他在一間畫廊任職，滿腹理論，看似金剛不損的外表，其實隱藏著親情和感情的傷疤。兩人因為彼此的不同互相吸引，也因為彼此思想感情上的共通點愈走愈近，不由自主。

導演Andrew Haigh 雖是剪接師出身，卻因電影成本屬羽量級，是以場面控制方面不以多角剪接的技巧取勝，而是以藝高人膽大的長篇段落敘述，要是兩名主角沒有火花或擔不住戲，Haigh的賭博便血本無歸。幸而兩名主角Tom Cullen（飾Russ）和Chris New（飾Glen）投入角色，感情發揮得恰到好處，劇情和人物的細膩躍現於畫面，這是導演成功的地方之一。劇中不乏蒲吧一夜情服用毒品床笫的情節，看來有點突兀，直率得教人動容，然而導演無意避重就輕迴避現實，完全忠於兩名主角的身份性格，手法誠意可嘉，不避世俗目光。導演曾言這部電影頗受作品《Saturday Night and Sunday Morning》的影響，入世的生活甚至洛定咸的背景都不謀而合，可說秉承英國kitchen sink drama電影風格的特色。

喜歡電影一些看似不經意的小細節，如Russ捨不得穿的新鞋子在什麼時候為誰穿上了，Glen三次離開Russ寓所時三次不同的背影和心情，GIen表明了立場握著Russ的手肘那一剎那，二人在臥室易位送上清晨的咖啡，和二人在床上佯裝向Russ父親出櫃的對話......都不是什麼驚心動魄盛世之戀的素材，然而在導演細緻的鏡頭下，都很有再三回味的價值。

電影的對手戲多多﹐也有不少讓人玩味的句子，卻沒有活地阿倫電影那末影院派和小資。對白很符合劇中主角的性格和人生體驗﹐說來自然聽來順耳﹐只不過是平凡人說著平凡事﹐像洗碗時喝咖啡時抽煙時說的話發的牢騷﹐沒有引經據典故作高深，不過是二人獨處時即興的交流，不過是生活。

現實生活不是Hollywood 戀愛喜劇。飛機啟航火車離站在即﹐不管示愛宣言何其肺腑鏗鏘﹐分秒從來不留人。願意留下的一早便會留下。沒有留下的就經已表白足夠﹐當局者如何自欺也沒用。在決定性的一剎那，我們追求的那些若然不相同，事情就這麼一目了然就這麼教人黯然神傷。命中註定的錯落，我們都是這樣學會珍惜地擁抱﹑學會不捨地放手，管它只是燃亮了一個周末還是一輩子。

馬猶如此

聖誕節當天和T的家人到自助餐館吃晚飯前﹐我們和T的外甥等四名年青人先跑到戲院看一部電影。為配合放映時間及地點﹐決定入場觀看由Steven Spielberg執導的《War Horse (港譯﹕雷霆戰駒)》。

這部電影和《Eagle of the Nine》類似﹐均從深受歡迎的英國兒童文學改編。《War Horse》的作者Michael Morpurgo 是愛馬之人﹐從數名第一次世界大戰的退役軍人身上取得靈感﹐透過一匹本性堅毅不受羈勒的良馬﹐淡淡然描劃人性美麗和醜惡的兩個極端﹐既詮錄了炮火戰亂的殘酷﹐同時也歌頌了雪中送炭的善意。

《War Horse》所以能躍登大銀幕﹐舞台劇版本在過去數年於倫敦西城和百老匯演出成功﹐可說尤為關鍵。電影的劇本較接近舞台劇的劇本﹐述說英國南部德文郡一名少年Albert Narracott 和一匹千里良駒Joey 的感情。清貧艱苦的農村生活受到無情戰火的牽連﹐Joey 輾轉落入英德兩軍手中﹐命運流離顛沛。在這一段崎嶇的旅程上﹐戰馬Joey嚐盡了人世的起跌聚散﹐然而卻沒有因為戰爭的逆境而改變滿腔不屈的勇氣和風裡奔馳的本色。

雖然電影的故事大綱有點大路(像馬蹄版的阿信/大長今?)﹐然而史匹堡卻沒有刻意煽情擠人眼淚。雖然人馬之間的際遇過於離奇巧合﹐然而無巧不成書﹐至少電影的發展和速度尚算流暢﹐不讓觀眾輾轉反側失去興趣。電影的章段痕跡分明﹐卻又一氣呵成﹐到了最後眾多的分流都可以回流歸一﹐整體性尚算完滿。 看得出史匹堡有意沿用荷里活經典時代的導演手法﹐人性的刻劃發展和場景的構圖設計﹐都讓人感到有《亂世佳人》和《西線無戰事》的影子。例如每一次德文郡農莊在血般艷紅的夕陽下透過廣角鏡顯露在觀眾眼前﹐我都以為郝思嘉會出來擲下一句﹕「不管如何……明天又是別的一天」。至於無人地帶的詭異死寂﹐戰壕間年少士兵的惶惑恐慌﹐又讓人想起了保羅和同袍的際遇。

然而有別於《辛德勒的名單 (Shindler's List)》﹑《雷霆救兵 (Saving Private Ryan)》﹑《慕尼黑 (Munich)》甚至《強戰世界 (Wars of the World》﹐導演史匹堡沒有讓電影過份沉溺於灰暗的色調裡﹐保留了原素材的童真和信念﹐也沒有讓觀眾迷失於人性的矛盾裡而忽略了黎明在望的曙光。

本片的男主角是不列顛銀幕新人Jeremy Irvine﹐長相談吐.令人想起當年的Ryan Philippe﹐只是劇情需要滿嘴都是英國西南部口音。Irvine雖是新人卻擔得住戲﹐飾演耿厚的農稼小伙子Albert稱職自然﹐和Emily Watson、Peter Mullan、David Thewlis及Tom Hiddleston等好戲之人交手﹐絲毫不見黯然失色。

據說劇中的戰馬Joey由十四匹年齡不同的健馬來分演﹐前額和腿上的白斑及身上的淺褐毛色﹐全由化妝師細心處理﹐務求視覺效果一致。美國防止虐畜會在拍攝期間在旁監督﹐對於製作組善待眾馬無微不至﹐予以傑出的評價。

從英國西南的農莊﹐越過法國﹐來到無人地帶﹐歐陸的風光本身已是一段又一段沒有文字的故事。上世紀歐洲戰火連綿﹐民不聊生﹐然而最惡劣的處境仍然掩蓋不了人間最美好的情操。《War Horse》的手法也許匠氣稍重﹐看畢這部電影﹐卻像看完《The King's Speech》一般有一點窩心的感覺。

老餅劇場 (東洋篇)

看電視主要為娛樂﹐消磨餘暇﹐偶爾一些劇集入目不忘﹐鏘然鑴刻在記憶深處﹐無法褪色﹐彷彿化成了歲月迷宮裡不經意地留下的麵包糠﹐讓我們依稀認得迂迴曲折的來時路﹐不致卓然回首﹐滿臉惘然。上回《花旗篇》淺談了美國空運而來的劇集﹐這次風向轉換﹐文章聚焦於跨越七十、八十、九十年代的東洋經典﹐老餅回味﹐不分彼此。

不知道以下六部電視劇集﹐您還有沒有印像﹖

吾妻十八歲 ~ おくさまは１８歳 (1971)

年僅18歲的飛鳥(岡崎友紀飾)為了病重的外祖母﹐和高木哲也(石立鉄男飾)結婚﹐一心以紅事來沖喜﹐遂了長輩的心願。後來小夫妻搬家﹐丈夫成為了北辰學園的歷史教師﹐妻子則在同校繼續升學﹐是一名活潑脫跳的淘氣女生。二人的婚事並沒有對外宣揚﹐在學校裡兩口子謹守師生禮儀﹐在家裡則過著時而甜蜜嗆喉時而彆扭胡鬧的新婚生活。在別人眼中﹐優秀的哲也和飛鳥均屬「名花無主」﹐成為同儕猛烈追求的目標﹐一眾狂蜂浪蝶鬧出笑話連篇。

這部日劇改編自同名的漫畫﹐類似的題材被多次被循環再用﹐如港產片《我老婆唔夠秤》和韓劇《吾妻十六歲》。忘年戀和師生戀仍是社會敏感話題﹐然而以喜劇手法來表達卻滿足了觀眾的幻想力。電視劇在日本首播的時候我還沒有出生﹐在香港播映時我尚在沖齡﹐記得的細節著實有限。香港版的主題曲是陳美玲主唱。卡通版本的《吾妻十六歲》也曾在香港播放。

 

前程錦繡 ~ 俺たちの旅 (1975)

大學畢業後很多人面對投身社會、就業謀生的難題﹐感到前路茫茫﹐舉步為艱﹐境況放諸四海而皆準。1976年在香港播映的《前程錦鏽》圍繞著三名青年﹕浩介(中村雅俊飾)﹐池勇(田中健飾)及伸六(秋野太作飾)﹐手足間相互扶持﹐對理想滿懷憧憬執著的故事。劇中的主角做過不同的工作﹐如在拉麵館子﹐清潔公司和麵包店﹐後來眾子合伙經營了通天一腳踢的「包搞掂公司」﹐什麼工作都接手來幹﹐揚溢著年青人自命百煉鋼的毅力和衝勁。可說是「咱們窮﹐但窮得有骨氣/義氣」的最佳寫照。中村雅俊人如其名﹐豐采目不暇給﹐雖然角色吊兒郎當又有「炮仗頸」的脾氣﹐但拿捏精準依然可愛﹐原版主題曲和插曲更演繹得無比出色。香港版本的主題曲由羅文主唱﹐盧國沾填詞﹐經典輝煌萬丈﹐斜陽裡氣魄更壯。

努力﹗奮鬥﹗

赤的疑惑 ~ 赤い疑惑 (1975)
 
說起日劇﹐怎能不提山口百惠﹐三浦友和﹖無線在1983年播放了赤色三部曲的首篇《赤的疑惑》﹐出道不久的梅姐演繹了同名主題曲﹐劇集和歌曲極受歡迎﹐將日劇的熱潮推上新高峰。

《赤的疑惑》在國內播放時被譯作《血疑》﹐雖然聽來像懸疑劇種﹐然而比較貼近故事。大島幸子(山口百惠飾)本是一名無憂無慮的純真少女﹐父母大島茂和敏江給予她一個幸福溫馨的家庭。當然「正常」背後總有失諧的亂絃﹐要不便沒有戲唱。幸子其實是大島茂的妹妹理惠的私生女兒。理惠和東大醫學部的上司發生了不倫之戀﹐誕下女兒﹐交由兄長撫養﹐自己獨居於沖繩。

一次﹐幸子來醫學部探望父親(即舅舅)﹐遇上爆炸意外﹐得到英俊善良的醫學院生相良光夫(三浦友和飾)幫助﹐及時逃離現場。二人郎才女貌﹐一見如故﹐彼此傾慕。然而光夫的父親相良教授﹐便是大島理惠的情人﹐光夫和幸子便像《雷雨》的主角﹐是同父異母的兄妹。及後幸子患上了白血病﹐血型超級罕見(想不到吧﹗)﹐光夫的血型又湊巧吻合(﹗)﹐不絕輸血施救。小戀人攜手抗戰病魔﹐卻又獲悉身世的噩耗﹐最後一幕在帆船上看著夕陽散染餘暉﹐將消失在可見未來﹐真是蕩氣迴腸…… 

翌年香港無線乘著首篇的氣勢接著播放《赤的衝擊》﹐然而收視卻不如理想﹐第三部《赤的命運》又欠缺了三浦友和﹐便沒有引入香港。為慶祝東京電視台(TBS)立台50周年﹐在2005年重拍了《赤的疑惑》﹐由石原智美擔綱演出。宇津井健出任旁白﹐三浦也在reboot版本中客串亮相。

以前比較疑惑﹐為什麼年青男女談戀愛那麼著重血型﹐彷彿時辰八字星座協調還不足夠？看畢《赤的疑惑》才恍然大悟。 
 

排球女將 ~ 燃えろアタック (1979)

日劇除了言情﹐最出色的莫過於改編自漫畫的青春勵志體育劇集。打從六十年代的《青春火花》﹑《綠水英雌》﹑《網球雙鳳》起一浪接一浪﹐必殺絕技層出不窮﹐然而最為人津津樂道的首推《排球女將》。

自幼在北海道長大的小鹿純子(荒木由美子飾)受父親嚴厲指導﹐是排球女健兒。後來轉讀具有優良排球傳統師資的白富士學校﹐考入校隊成為了主攻手(5號球衣)。純子努力不懈只想成為日本奧運女子排球隊的選手﹐完成母親的心願﹐母女二人能再次團聚。

純子的隊友包括從夏威夷來的天才少女14號球員百搭王夏川由加(中原步飾)﹐田徑好手15號球員主攻手西方美樹(池田信子飾)﹐隊長1號球員接應二傳藤田陽子(舟倉たまき飾)﹐還有8號球員開心果後備/二傳手野田花子(岡本プク飾)等。純子一向傾慕靚仔教練速水大介(南条豊飾)﹐然而教練盡忠職守避談兒女私情﹐以地獄式訓練計劃不繼提升隊員的水平。最後純子及陽子成功入選國家隊出戰奧運。

《排球女將》的招式之多﹐媲美武俠小說。以主角小鹿純子為例﹐首先以高飛急墜的「運轉乾坤」發球技嶄露頭角﹐繼而施展家傳的「離心獨劈」空翻扣殺(並腿後威力倍增)。經純子和教練伸延﹐成為「混合離心獨劈」﹐和美樹雙劍合璧。為了參加國家隊﹐純子苦練母親在筆記中留下尚未完成的「鬼影旋風球」﹐自此和高津密的「十字轉」可爭一日之長短。除了純子看家本領眾多外﹐夏川由加也不遑多讓。如由加施展了「反離心獨劈」的攔網技術﹐破解了純子當時的絕招﹐二人約法三章﹐由加不必顯露自己的殺球技術。最後由加還是在球場上以殺球著「電光火石」技驚四座。野田花子在西方美樹譏諷下﹐悟出了「泰山壓頂」的發球術﹐蔚為奇觀。矢崎幸子的「螺旋飛球」也同樣匪夷所思。「十字攻擊」﹑「流星趕月」﹑「猛龍出洞」﹑「飛鷹掠影」﹑「飛身救球」………創意層出不窮﹐令人津津樂道。

劇中由加的心律不正﹐最後紫玉成煙﹐可說是故事的一大遺憾。有傳飾演由加的女演員中原步在拍攝期間車禍喪生﹐不知道是否屬實。

 

海誓山盟 ~ 澪つくし (1985)

「愛情係危險的不速訪客……」旁白(蕭亮﹖)說完一輪intro後﹐女主角美香在驚濤裂岸的山崖上對著大海高呼﹕「惣吉﹗」這是《海誓山盟》給予我的最初印象。

《海誓山盟》是「婦女新姿花王劇場」的第二炮﹐第一炮《阿信的故事》以日本近代史詩的勵志故事攻陷了香港觀眾的心﹐《海誓山盟》以漁家的羅密歐和醬油家的朱麗葉的刻骨銘心愛情故事為骨幹﹐電視台希望再創佳績。雖然《海誓山盟》的收視口碑均無法望《阿信的故事》的項背﹐然而只要飾演吉武惣吉的川野太郎一出場就足夠﹐誰管故事內容收視結果﹐哈哈。

《海誓山盟》的原名是《澪つくし》﹐也就是澪櫛。澪櫛是航海的木標﹐插浮在淺水區域﹐漁船看到了標記便不會擱淺釀成意外。人生的水流也佈滿著不同的澪櫛﹐國家、家庭、事業、信義、還有愛情。

女主角古川美香(澤口靖子飾)是銚子醬油老字號「入兆」大老闆板東久兵衛(津川雅彦飾)二房的女兒。美香長大後被父親接進醬油莊從女佣做起﹐慢慢成為了二小姐。第一集美香答允了當母親的畫家朋友的模特兒，在外川海邊遇上了英偉的吉武漁家少主惣吉。惣吉替美香拔去指上的木刺，美香心如鹿撞﹐芳心暗許。

雖然刺身和醬油在日本的飲食文化如唇齒並存﹐缺一不可﹐然而陸上人和海上人不通婚的禁忌自古已然﹐銚子和外川後人不可違逆。惣吉和美香一對戀人幾經波折排除萬難﹐感動身邊的人﹐美香的父親為了成全女兒﹐不惜和她斷絕父女關係。美香再無後顧之憂﹐經過四天四夜的囍宴﹐嫁入外川吉武漁家。

然而好景不常﹐為了救人惣吉自己也不慎墮海。美香為了代夫主持家族生意﹐幾受打擊﹐最後流產。久兵衛最後把女兒帶回入兆﹐喪夫一年﹐美香改嫁入兆新掌櫃梅木健作(柴田恭兵飾)﹐並生下一對男孩。就在這時美香同父異母的姊姊律子(櫻田淳子飾)在新宿遇上惣吉﹐原來他遇難後失去記憶﹐無法回家。美香在海邊幫助惣吉回復記憶。惣吉如夢初醒﹐可惜美香已為他人妻子。太平洋戰爭爆發﹐入兆和外川漁家大受打擊﹐美香周旋於梅木和惣吉之間﹐進退兩難……

美香和惣吉雖沒有像莎劇中的羅密歐和朱麗葉仰藥殉情那末悲壯﹐然而活下來面對殘酷的現實﹐卻更血肉淋漓。

香港版的主題曲是林敏怡作曲﹐潘源良填詞﹐林子祥主唱﹐收錄於《千憶個夜晚》專輯內。劇集在國內播映的時候﹐譯名為《醬油的女兒—阿香》。



悠長假期 ~ ロングバケーション (1996)
   

雖然一直活在石頭下﹐對日劇韓劇認識不深﹐然而上世紀末風行一時的富士電視連續劇《悠長假期》﹐拜家人所賜﹐還是追看過。木村拓哉憑著此劇開宗明義地成為了亞洲萬人迷﹐往後由他擔綱的日劇也叫好叫座。鑽石的演員陣容也是可一不可再﹐除了婚後息影至今的山口智子﹐外形深邃硬朗的竹野內豐﹐還有松隆子稻森泉及廣末涼子﹐原來經典便是這樣誕生。喜歡故事帶出來的人生觀。在遇上逆境失意的時候﹐不妨 take a back seat﹐當它是上天賜予的一個悠長假期﹐好好鬆弛身心﹐享受生命的可貴。

電視原聲專輯中不少出色的作品來自 Santa Monica 的騷靈流行/R&B 組合 Cagnet 包括﹕ 《What will I do》﹐ 《Deeper and Deeper》﹐ 《To live and Die》﹐ 《Under the moonlight》﹐還有久保田利伸的《La la la love song》。當然專輯最為人樂道的還是那些成為了經典的原聲純音樂﹕《Missing each other》﹐《瀨名的鋼琴曲》及《Close to you》。

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老餅系列

◆ 老餅問答遊戲 I (卡通版)  ◆

◆ 老餅問答遊戲 II (真人版) ◆

◆ 老餅劇場 (花旗篇) ◆

◆ 老餅劇場 (東洋篇) ◆

微弱曙光亮透了頹垣

周末天晚上一起看了九點四十五分鐘普通版本的《哈利波特－死神的聖物 2 (Harry Potter and the Deathly Hallows, Part 2)》﹐總算完成了一段橫跨十載的銀色旅程。

這次沒有打算看3D或IMAX版本﹐也許對於這兩個版本不負太大期望﹐二來也懶得提前購票和在場外排隊﹐省些時間人力。

雖然提早四十五分鐘前入場﹐最理想位置還是一早被佔據﹐我們坐在後排偏右一點﹐不算太糟﹐無損觀賞的興致。電影啟播時放映室內座無虛設﹐包括前排鼻血位置﹐可見有心人的確不少。

早在2007年小說第七部出版的時候﹐已知道故事如何了結﹐是以入場前沒有半點忐忑的心情。導演David Yates和編劇Steven Kloves 將大結局分成兩半﹐畫布有足夠的空間把小說原素材千絲萬縷的細節一一勾勒出來﹐予人的感覺是好整以暇﹐手法有條不紊。作為一名讀者﹐十分滿意這次電影平衡了忠於原著情節和保持電影節奏流暢的需要。作為一名觀眾﹐完完全全投入這個電影系列的終章﹐不管分場調度的安排﹐壯麗淒美的畫面設計﹐和首尾呼應背水一戰的氛圍﹐緊扣人心直至最後一刻﹐整體效果較HP7上集更出色。
  

邪不能勝正﹐明知不可為而為之﹐大衛獨戰歌利亞的故事輾轉傳述了無數遍﹐任誰要推陳出新可說千難萬難﹐稍一不慎掉落了陳腔濫調萬劫不復的深淵﹐更是徒勞無功﹐自招羞辱。HP第七集的主要目的是把過去情節的懸點束緊﹐尤其把第五集的預言﹕「either must die at the hand of the other for neither can live while the other survives ... 」以劇情道明﹐伸引至最後百興俱廢、魔法古堡的頑強抗戰。

主角哈利波特這次肩負了救世的艱險使命﹐慷慨赴義﹐死而無怨﹐風蕭蕭兮逆水寒的基調貫徹始終﹐也隱隱帶有宗教色彩。故事因三件死神聖物﹕骨木杖 (elder wand)﹐重生石(resurrection stone) ﹐隱身袍 (the cloak of invisibility)﹐及佛地魔的分靈器(horcrux) 而變得曲折微妙﹐處處暗藏伏線。導演和編劇的表達手法稍有失虞﹐故事便潰不成軍﹐一如《The Matrix Revolution》的草草收場。雖然HP7沒有革命性的突破﹐然而在分秒必爭的最後一幕﹐一切交代清楚﹐已是成功所在。

哈利和佛地魔雖然是終章的命脈﹐然而其他角色也有機會作出最後的發揮。如Helena Bonham Carter ﹐在片首飾演Hermione喬裝Bellatrix 一段﹐外表是自己狂野難馴的角色﹐神態卻模仿了Emma Watson的羞怯﹐雖然驚鴻一瞥﹐卻唯肖唯妙。Alan Rickman 的角色 Professor Snape 也有前所未有的鋪陳﹐其情之所鍾不能自拔﹐可說是整個哈利波特世界裡最耐人尋味的角色。Michael Gambon 飾演的Professor Dumbledore 在第六集命喪Snape的死咒之下﹐然而在這一集也有客串的片段﹐是耶非耶﹐見仁見智﹐然而懷念這位慈祥長者的觀眾最少有機會和他說句再見。Draco Malfoy (Tom Felton飾)在第六集佔戲不少﹐在第七部下集大結局中卻無足輕重。在這集最搶戲的同學﹐非Matt Lewis 飾演的Neville Longbottom 莫屬。其他討好的角色﹐如Julie Walters 飾演的Molly Weasley﹐也有令觀眾鼓掌叫好的一刻。

這部電影沒有什麼值得我抱怨的地方﹐也許能走到終點沒有偏離航線﹐於我而言已是難能可貴。如有什麼希望看到卻又沒有在銀幕上看到的﹐也許是年少時Dumbledore和Grindelwald 一段撲朔朦朧的關係﹐及後來Dumbledore和他決鬥﹐贏取了骨木杖的過程。在上集Grindlewald 被描述成樑上君子﹐破入法杖師的居所偷去骨木杖﹐野心勃勃存心一統天下。然而Dumbledore 如何掙脫對這位青年人的迷戀﹐凜然出手大義鋤奸﹐一直引人遐想。當然第七部下集大結局要交代的故事繁多﹐這一段小插曲﹐只能讓讀者自行臆猜幻想好了。

一輪大戰過後﹐魔法堡壘只餘敗瓦頹垣﹐生死攸命。微弱曙光亮透大地驅走漆黑﹐重新揭開了空白的一頁。一切都在循環不息地流轉﹐歲月彈指而逝﹐終結也是開端﹐唯獨回憶情誼長存不變。
 

△ 自圓其說

△ 叛變

△ 山雨欲來風滿樓

老餅劇場 (花旗篇)

小時候呆在電視熒光幕前浪費過不少光陰。也許崇洋媚外是與生俱來的本色之一﹐不知就裡就喜歡看花旗國泊來的電視節目。不管是翻譯版本還是明珠台原版﹐依樣看得津津有味。雖然追看這些節目的時候﹐生理時鐘尚在青春期前﹐對世情一竅不通﹐但不諱言﹐內心早被這些主角的色相深深吸引﹐陷於萬劫不復之地。

不知道以下六部電視劇集﹐您還有沒有印像﹖

泰山 ~ Tarzan (1966-68)

電視劇集在美國結束時﹐我還沒有出生﹐是以童年時看到的必定是舊貨重播。劇集的序幕也夠先聲奪人﹐男主角泰山(Ron Ely 飾) 身上只穿一條水陸皆宜、從來不會春光乍洩的短褲﹐體態壯碩﹐卓立瀑布的岩石上引吭長嘯﹐百獸聞聲臣服﹐真是「號令森林﹐莫敢不從」。小猩猩芝達聰穎通靈﹐雖然只會呀呀叫喊﹐然而七情上面動作俐落﹐十分搶戲。不管森林慘受祝融之災或無良獵人作威作福﹐只要泰山挾以樹藤破空而降﹐鬥智鬥力一番後﹐一切便回復秩序正常﹐不愧為非洲的正義朋友。

1989年倫永亮先生編寫流行曲《燒》的時候﹐專輯版本的序幕便引用了這部劇集裡泰山的招牌呼嘯﹐成功地為歌曲營造了原始野性的氛圍和刻不容緩的張力﹐堪稱神來之筆。最後倫也憑著此曲贏得年度的最佳編曲獎﹐可說是對這部經典的電視劇集作出了小小致敬。

無敵鐵金剛 ~ The Six Million Dollar Man (1974-78)

在《Matrix》面世前﹐以慢鏡來表達快速動作的方法﹐在其他媒體早已出現。DC漫畫的閃電俠(Flash) 獲得光速力量後﹐於兔起鶻落、電光火石間發生的事情﹐在他眼中猶如電影定格。在電視媒體中﹐類似的慢鏡手法也曾經被淋漓盡用﹐就是無敵鐵金剛在飛奔或蹤躍之時﹐畫面突然變慢﹐還配上了機械運作的聲音﹐極度經典。有時候在辦公室裡抽起瘋來﹐我會放慢腳步﹐口裡發出同樣的機械聲響﹐然而年青的同事們只以為我精神問題又發作﹐不知道無敵鐵金剛的典故。

《無敵鐵金剛》改編自Martin Caidin 的小說《Cyborg》﹐男主角Steven Austin 因一次太空計劃回程時發生意外﹐美國聯邦情報局將Austin 進行改造﹐配上了機械左眼﹐機械右臂﹐及機械雙腿﹐讓男主角擁有超人的視力﹐膂力及奔跑速度。小說版本的主角行事辛辣﹐執行間諜職務﹐殺人也在所不惜。電視版本的Austin 則較守法﹐警惡懲奸﹐但不會以暴易暴﹐因此故事老少咸宜。

1975年無敵鐵金剛播放了一連兩集的故事﹐帶出了Austin的舊女友Jaime Sommers﹐因一次降傘意外﹐差點喪生。情報局也將Sommers 改造﹐然而她的身軀排斥新裝上的機械肢體﹐最後還是紫玉成煙。然而Lindsay Wagner 的角色和演出太受歡迎﹐於是除了讓她死而復生﹐更由她獨擔大旗﹐領銜演出《無敵女金剛 (The Bionic Woman)》和無敵鐵金剛平分秋色。 

Lee Majors飾演的男主角﹐充滿成熟男人的魅力﹐毛胸半露﹐卻又不見猥瑣。回想起來﹐我的舊老闆和他的長相有幾分相似。

神奇女俠 ~ The New Adventures of Wonder Woman (1975-79)

唸碩士的時候住在學校宿舍﹐認識了來自楓葉國和世界各地的同學。有一位來自愛德華王子島的女同學﹐一頭烏黑的秀髮﹐五官端麗﹐我和她閒聊時笑稱她為神奇女俠。然而這位女同學既沒有看過一集神奇女俠﹐也不曉得代表美國參選世界小姐的Lynda Carter是何許人。這和從奧地利來的同學沒有看過《The Sound of Music》的情況一般﹐原來花旗流行文化並非無遠弗屆﹐無孔不入。想一想也覺得不可思議。

DC漫畫的三大台柱﹐超人蝙蝠俠和神奇女俠﹐是超級英雄的原型﹐受盡後來者所模仿。神奇女俠取材自希臘神話﹐可說集女權精神於一身﹐英姿不遜鬚眉。從聯邦情報局戴大眼鏡的分析員﹐「搖身一變」﹐成為能頂半邊天兼而有之的超級女英雄﹐豈不教人拍案叫絕﹖一身令麻甩佬鼻血長流的神奇裝束﹐出手嚴懲壞蛋而不必擔心春光乍洩﹐已是罕有的超能力。還有她的金冠能作回力標擲出傷敵﹐金護腕能擋禦子彈﹐腰間的金索能讓彪悍兇暴的敵人像豆腐般無力就範﹐還把真相和盤托出﹐直教小小的心靈甘拜她的藍色細星熱褲之下。

神探俏嬌娃 ~ Charlie's Angels (1976-81)

和同事參與teleconference的時候﹐偶爾會笑說像在等待神秘的查理解釋是次任務的主要目的。當然﹐還不致於很風騷地說句﹕嗨﹐查理!

很多人都對俏嬌娃中的金髮女郎花拉科莤(Farrah Fawcett)印像最深﹐卻不太記得花拉演畢第一季便揚長而去﹐雖然第三季及第四季她也有客串演出﹐而然只是曇花一現。反而積奇蓮史密夫(Jaclyn Smith)連演五季﹐資歷最深﹐也是我最喜歡的嬌娃。很多女同志曾揚言年少時看這套電視劇集﹐最迷戀的是英姿颯颯的姬蒂積遜(Kate Jackson)﹐真是不說不知道。

這套電視劇集雖然披上了偵探劇集的糖衣﹐然而仍擺脫不了將女性玩物化的流弊﹐就嬌娃穿著泳衣的次數已可見一班。這部煞有介事的電視劇集像一個時間囊﹐凝聚了七十年代男性的幻想。

記起某年兒童節﹐家父買了一個花拉的頭像給姊姊作禮物。這個塑膠頭像雖然充滿塑膠氣味﹐然而一頭招牌金髮可供梳理﹐隨意變換髮型。還可以替花拉的俏臉抹上胭脂眼影。當時覺得女為悅己者容繁複如斯﹐不禁瞠目頭癢。

鐵騎巡警 ~ CHiPs (1977-83)

還記得雙驅並駛﹐威風凜凜的加州高速公路警察好兄弟潘志和鍾立敦嗎﹖家人好像喜歡潘仔多一點﹐也許被他不羈的笑容迷得暈頭轉向。我卻對阿鍾這個比較理智的大塊頭抱多一點好感。這部警察故事沒有槍戰場面﹐然而高速公路交通事故卻每天層出不窮﹐思之也不寒而慄。

Erik Estrada (飾潘志) 和Larry Wilcox (飾鍾立敦) 在鏡頭前合作無間情如手足﹐但鏡頭背後卻貌合神離﹐上演了一幕大梅姐細梅姐式的爭風呷醋。最後Wilcox不滿監製偏頗Estrada﹐第六季便不再續約﹐兄弟檔拆夥後化學作用消失﹐電視劇集最後也不免偃旗息鼓。



神探猛龍 ~ Magnum P.I. (1980-88)
  

夏威夷予我的最初印像﹐完完全全來自這部電視劇集。湯沙力(Tom Selleck) 飾演的麥林﹐可說是八十年代猛男的代表﹐如開胸的夏威夷襯衣﹐開篷法拉利308GTS﹐風趣幽默﹐高大健碩﹐還有唇上的髭鬍﹐勞力士GMT Master II 手錶﹐女伴如雲﹐有點像亞熱帶的占士邦。麥林和直升機師T.C.﹐花花公子Rick 和嚴肅管家Jonathan 四人性格各異﹐擦出精彩火花﹐笑料不絕﹐極富娛樂性。

這部電視劇集有兩首主題曲﹐比較為人熟識的音樂出自Mike Post﹐在第二季才出現。雖然倏忽三十一載﹐湯沙力保養得不錯﹐果真得天獨厚。

老餅系列

◆ 老餅問答遊戲 I (卡通版)  ◆

◆ 老餅問答遊戲 II (真人版) ◆

◆ 老餅劇場 (花旗篇) ◆

◆ 老餅劇場 (東洋篇) ◆

雷神戰錘

星期三下班後跑了去看剛上映不久的《Thor (港譯﹕雷神奇俠)》。躊躇是否觀看立體版本﹐因為聽說後期加工製作的效果實屬一般﹐可有可無。然而來到電影院﹐只有立體版本的放映時間比較配合﹐於是貴一點的戲票便貴一點罷﹐都差不到哪裡去。

眾所周知﹐雷神Thor托爾本為北歐Asgård 阿薩格天神﹐主掌風雷雨電﹑戰爭﹑農務﹑正義﹑勇氣。1962年漫威漫畫Marvel Comics 在創作新故事角色的時候﹐想到最厲害的英雄人物﹐也厲害不過天上的神祗﹐而希臘羅馬諸神又已被流行文化媒界廣泛借用﹐於是便將北歐雷神的故事重新演繹﹐成為了漫威旗下的英雄主將之一。這部電影一如較早前被搬上大銀幕的《X-Men》(2000)﹑《Spider-Man》(2002)及《Iron Man》(2008)﹐把《Thor》幾歷四十多載的漫畫原素材現代化和年青化﹐經過去蕪存菁重新包裝﹐儼然成為漫威漫畫另一財源滾滾的電影新系列。

電影的故事骨幹﹐令我想起古今中外的傳統神話﹐可說最公式化不過﹕話說某戰神年青自滿﹐性情剛愎衝動﹐自忖法力高強﹐犯了天條也毫無悔疚。天帝盛怒之下﹐戰神被貶落凡間﹐成為血肉之軀。在凡間的日子﹐戰神失去法力﹐舉目無親﹐飽受歷煉。後來從逆境裡覺悟前非﹐重新振作。適逢天下大亂﹐戰神捨己救世﹐重獲法力﹐正義之戰蓄勢待發。這部電影的主角﹐其實可以是哪吒﹑孫悟空﹑二郎神﹑雷震子﹑甚至是寶蓮燈的華山聖母﹐劇情也一一貼身合用﹐古今皆宜。

雖然故事劇情是如斯陳腔濫調﹐特技效果也不算另創高峰﹐然而整體而言﹐這不失是一部娛樂性頗高的電影。導演Kenneth Branagh 是莎劇和舞台劇出身﹐很多大牌演員如Anthony Hopkins、Nathalie Portman、Tom Hiddleston、Stellan Skarsgård 都因導演本人而慕名參與﹐有些連劇本都不用一看﹐義無反顧﹐可見對導演充滿信心。

近年不少動作鉅片﹐花了絕大部份的人力物力於特技效果之上﹐疏忽角色性格發展﹐電影單薄貧血﹐本末倒置﹐讓觀眾食之無味。幸而《Thor》沒有犯上同樣的錯誤。鏡頭前﹐頗見導演在主角和配角身上著墨的心思﹐演員之間的化學作用十分湊效﹐不管是比較古典嚴肅的阿薩格天界﹐還是今時今日﹑實事求是的美國新墨西哥州﹐兩個世界的人物都教人信服﹐也討人歡喜。

兩名主角Chris Hemworth 和 Nathalie Portman 的愛戀過程頗短﹐然而討好程度猶在《Iron Man》裡Robert Downey Jr. 和Gwyneth Paltrow 之上。Hemsworth 首次擔綱演出﹐嶄露頭角﹐除了一身橫練身材令人動容外﹐演技尚算細膩﹐毫不過火。托爾這種戰神的角色﹐稍一不慎便會落於膚淺片面﹐然而Hemsworth 剛柔並濟﹐在電影後期甚至流露風度翩翩的魅力﹐不只是光賣肌肉拳頭。Portman 雖貴為影后﹐然而不覺得動作片種有失身份。每次Portman出場都教人眼前一亮﹐加上她把這個角色從護士的出身重新塑造成科學家﹐美貌與智慧並重﹐決非花瓶角色。這種黠慧可愛的女子﹐能不讓雷神動心。

至於Anthony Hopkins 所飾的天帝奧丁﹐除了演技入木三分外﹐我們不禁笑說誰知道什麼時候﹐奧丁會露出Hannibal的本來面目﹐把老婆兒子都吃掉。

喜歡這部電影不是太過一本正經﹐自以為是﹐不管主角配角都有幽默的一面﹐適當地插科打諢﹐令故事進展更為流暢。雖然有些電影的確不宜分析深究﹐然而看畢感覺是否暢快﹐最為重要。《Thor》是一部看後感覺不錯的電影﹐最少不覺得浪費時間。

電影字幕過後還有數分鐘的故事﹐為續集埋下伏線﹐要是不趕時間的敬請留意。

荒謬戰國

星期六終於把媽媽的後事辦妥﹐吃完飯後帶著爸爸出外去散散心。在咖啡室休息了一小時﹐接著去洋人的電影院看《戰國》。也許那天天氣奇佳﹐溫度高達17℃﹐陽光普照﹐就沒有什麼人願意促膝於室內浪費大好明媚春光。咱們看的是下午四時十五分的一場﹐把我們三人計算在內﹐整個放映廳合共只有十人﹐感覺就像把電影院包了下來般毫無壓迫感。
  
誠然﹐挑選這部所謂國產戰爭大片﹐全因它是華語電影﹐爸爸會看得舒服一點。入院前沒有閱讀過任何的影評和資料﹐對電影一無所知。還以為《戰國》真的是有關戰國七雄的故事﹐原來是孫臏和龐涓的膠葛。編劇把經典史實現代化後﹐頓時面目全非﹐令觀眾瞠目結舌。都是爸爸總結得好﹕故事都是瞎編的。屬於不可深究一類。

以下是一些不經整理的觀後感﹕

• 孫紅雷飾演的孫臏一點都不像軍事奇才。是的﹐世外高人很多都大智若愚﹐然而這位孫臏先生橫看豎看﹐大部份的行止活像一名色迷迷的宅男喜多郎﹐都不知道是有意或無意地挑戰著觀眾的耐性。
    
• 女主角景甜是一名新演員﹐面孔有點像劉亦菲﹐飾演齊國大將田忌的女兒田夕。田夕初出場時一身冑甲﹐有點像薛丁山。她不戴頭盔﹐挽著的髮髻本來故意讓她的秀髮迎風飄飛﹐不幸地只予人頭大如斗的錯覺。試想沙場征戰﹐目標這麼大﹐又不戴頭盔保護﹐不是擺明請敵人瞄準她的尊頭來練靶嗎﹖
   
• 吳鎮宇飾演的龐涓最最曖昧。龐涓時而和師弟孫臏互梳長髮﹐情如斷背﹐時而和田夕並馬齊驅﹐互訴離情。甚至和自己的妹妹龐妃(金善喜飾)對話時﹐彷彿范蠡和西施般﹐在魏國敵陣中難捨難離。搞了半天才搞通他和誰誰誰的關係﹐直看得人頭癢癢。
    
• 電影中的大場面都是電腦特技﹐一字記之曰﹕假。很多場面都有點血腥﹐然而打鬥卻不流麗。王家衛的《東邪西毒》﹐大部份的角色也披頭散髮﹐然而短短的動作場面卻精彩悅目多了。
    
• 看畢電影﹐我們一致認為全片演得最好的﹐是飾演齊威王的中井貴一。其實也沒有什麼戲份讓中井發揮﹐只是他演得不慍不火﹐和身邊那些奇人異士相比﹐馬上顯得鶴立雞群。
    
• 身為人母後復出的金善喜也演得不錯﹐比《神話》時成熟多了﹐然而拿捏得恰到好處。整部片子﹐竟然以中井貴一金善喜兩名外藉演員演得最入微最細膩。 

 不管是「田忌賽馬」或「馬陵之戰」﹐《戰國》的導演金琛和編劇都糟塌了大好題材。齊威王和田忌本是同宗兄弟﹐齊威王納田忌的女兒為妃﹐更是荒天下之大謬。
  

洋人有一句話叫﹕suspend one's disbelief。看《戰國》亦然。

吉列歌單

雖沒到每星期定必在電視機前追看的程度﹐然而《Glee (港譯﹕吉列合唱團)》的泡泡糖音樂﹐卻在音樂playlist上放過不停。一如其他cover version﹐比較喜歡那些經過重新編曲和精心演繹的作品﹐而不是那些近乎業娛性質的東施效顰。 

10. Poker Face
(original artist: Lady Gaga)

Ga姐的名曲家傳戶曉﹐如何推陳出新﹐的確大有可為。喜歡這個Idina Menzel 和 Lea Michele (Rachel) 「母女」對唱的版本﹐編曲帶來了驚喜。Menzel 和Michele 都是Broadway 唱將: Menzel 的看家劇目就有《Rent》﹐《Wicked》和《Chess》﹐Michele 則在《Spring Awakening》嶄露頭角。二女聲線相近﹐唱功旗鼓相當。這首《撲克臉》給改頭換面﹐強勁的節拍盡去﹐成為了簡簡單單的鋼琴吧清唱版本。兩人並沒有模仿Ga姐的演繹方法﹐以自己獨特的唱腔上陣﹐烈女交鋒下擦出了新火花。

09. When I Get You Alone

(original artist: Robin Thicke)

話說情人節專集中﹐Darren Criss的角色(Blaine)「暗戀」一名GAP的員工﹐於是拉齊人馬唱歌示愛。這首歌的編曲沒有如何改變﹐只是Criss比原唱捏拿得更好。看這個片段的時候﹐很多人都問為什麼Criss這麼喜歡跑上家俬什物上唱歌。Chris Colfer (Kurt)的表情值得一讚。若想知道這段求愛過程下落如何﹐請在Youtube上找片段看看。

08. Lucky
(original artist: Jason Mraz & Colbie Caillat)

這是我十分喜歡的一首合唱歌曲: 歌者大晒其命﹐情人也是知己﹐是最幸運理想的事情。這個版本和原版也沒有多大分別﹐Chord Overstreet (Sam)和 Dianna Agron (Quinn)的演繹只是中規中矩。然而太喜歡這首歌曲的旋律歌詞和意境﹐偏心不講道理。

07. Borderline + Open Your Heart
(original artist: Madonna)

第一季的瑪姐專集中﹐有很多出色的作品﹐挑來了 Michele (Rachel)和男主角之一的Cory Monteith (Finn)合唱的兩棲組曲。Michele 的唱腔一向偏重於舞台音樂劇﹐Monteith 則不太修飾自己的歌聲。然而兩人合唱﹐頗為奔放率性﹐將原曲的精神表露無遺﹐對得起瑪姐的原版。

06. I Want To Hold Your Hand
(original artist: The Beatles)

Kurt的父親在醫院情況欠佳﹐他想起和父親相依為命的日子﹐將滿腔孺慕之情投入這首作品裡。Colfer的嗓子清亮高亢﹐這首作品可說把他聲線的優點盡數呈現。

05. Umbrella + Singing In the Rain
(original artist: Rihanna / Gene Kelly)

這首兩棲作品﹐新舊合璧﹐的確意念神奇。Gwyneth Paltrow 不錯是影后﹐但絕對不是唱將﹐然而Rihanna 的《Umbrella》音域不大﹐而且大玩auto-tone﹐只要不走音﹐應付尚算自如。反而Matt Morrison (Will)及一眾合唱團員在雨中歌舞的場面﹐流麗瀟灑﹐令人拍案叫絕﹐令我原諒了Paltrow多次的所謂友情客串。

04. I'll Stand By You
(original artist: Carrie Underwood)

原版的田園曲風不是我的一杯茶。然而經Monteith 重新演繹﹐卻覺尚算ok。

03. Teenage Dream
(original artist: Katie Perry)

據聞這是電視劇播放以來最受歡迎的一首作品﹐破了下載紀錄﹐也打入了Billboard流行榜。比起原版﹐我覺得Criss的演繹方算正統。這也是Blaine在劇中首次出現﹐令Kurt如夢遊仙境﹐不敢置信。The Warblers 其實是 Tuft University的清唱樂團Beelzebubs幕後代唱。歌曲也是由他們重新編曲﹐可說才華抑溢。

02. Bohemian Rhapsody
(original artist: Queen)

第一季結局時﹐吉列合唱團New Directions的勁敵Vocal Adrenaline以這首作品參賽﹐果然出盡殺著﹗主唱Jonathan Groff (Jesse)也是音樂劇出身﹐獨擔大旗﹐盡顯大將之風。雖然某些位置有點Freddie Mercury的影子﹐然而Groff的個人風格也沒有隱沒。聽這首作品﹐就是一個字﹕爽﹗

01. Somewhere Only We Know

(original artist: Keane)

這首Keane的舊作將在這周二《Born This Way》一集裡面世。Kurt 決定轉回原本的中學﹐Blaine 和手足特別來到友校送別。

這首作品我也是情有獨鍾﹐Criss再一次成功地把別人的歌據為己有﹐情深處動人不已。

很多人在猜想歌詞中那一個「只有我們才知道的地方」在哪裡。其實「那個地方」在哪裡並不重要﹐最無奈的卻是﹕我們都回不去了。

絕塞鷹揚

這部名為《The Eagle》的電影由Rosemary Sutcliff的名著《The Eagle of the Ninth》改編而成﹐小說從1954年出版至今﹐已屆差不多五十七個寒暑。小說本為風行一時的大不列顛青少年讀物﹐怪不得星期五入場看電影的時候﹐觀眾的年齡層面廣泛﹐因為很多人自幼便對情節耳熟能詳﹐期盼故事躍升至大銀幕久矣。

吸引我購票入場的賣點﹐不礙為《帝國驕雄》式的古羅馬紅袍銅甲古裝背景和軍隊鎮駐尚屬蠻荒的不列顛島的故事。當然﹐得悉當紮動作男小生Channing Tatutm 和從《Billy Elliot》長大成人的Jamie Bell 二子擔綱演出﹐也令我提升了入場的興趣。

電影大綱如下﹕Marcus Aquila (Tatum飾) 是軍人世家出身﹐父親當年率領羅馬第九軍團遠征大不列顛神秘莫測的北疆﹐然而為數五千人的軍團悉數遇伏﹐象徵著羅馬帝國榮耀的銅鷹令旗流落異地﹐令舉國蒙羞﹐勇帝哈德良(Hadrian)下令築建北陸長城﹐自此將羅馬領土和蠻荒世界隔絕。Marcus 一直對父親的命運和銅鷹令旗的下落耿耿於懷﹐於是成為將領後﹐自動申請調配至不列顛這個落後的邊塞﹐希望能解開第九軍團覆沒之謎。在悍衛城塞及拯救人質的過程中﹐Marcus 身受重傷﹐於是被送到他叔父的居所療傷。在機緣巧合下﹐Marcus 救了奴隸Esca (Bell飾)的性命。自此奴僕賣命跟隨主子﹐甚至並騎勇闖北陸長城外的領域﹐決意尋回第九軍團的銅鷹令旗。

說穿了這是一部青年遊歷配上了古羅馬背景的動作片。喜歡主僕二人在長城外的一段對話﹐那是關於銅鷹旗令的意義。在Marcus眼中﹐銅旗是帝國的光輝﹐軍事成功﹐名留青史的佐證。大好男兒生在世上﹐就是要幹一番驚天動地的大事﹐縱使馬革裹屍﹐也與有榮焉。Esca只看出了銅旗背後代表了軍國霸權主義種種焚城殺戳的殘暴劣行﹐一次又一次刺痛了他家破人亡、遺民血淚的傷疤。這也是為什麼導演Kevin Macdonald 堅持一眾羅馬軍人說著美國口音的英語﹐藉此借古諷今。

在羅馬統治的範圍裡﹐Marcus是主﹐Esca是奴。來到城外﹐原著民族成為了大多數﹐危機四伏。Esca 為了保護主子及自己的性命﹐只好推說Marcus是自己的奴僕。於是二人的身份突然易轉﹐也讓行伍出身貴為將領的Marcus體會到失去自由﹐為人奴役的苦處。

這是一部荷里活電影﹐故事的結尾不問可知。值得一讚是兩名年青的男主角﹐要不是Tatum和Bell的演技和交流﹐故事比較鬆散的環節會令整部電影變得潰不成軍。Tatum的演技較前進步﹐掌握感情戲份比《Avatar》的Sam Worthington 更精練﹐成為第一男主角﹐已不必再倚靠一身肌肉或一張臉蛋。Bell從《Billy Elliot》嶄露頭角後﹐一直默默轉型﹐從童星蛻變成年青演員。這部電影可說是Bell重投主流之作。名模出身的Tatum 在這部電影裡沒有一顯身材的機會﹐反而Bell 卻呈示了健身的新成果﹐當年在英國對衡郡獨個兒在運動場內練舞的瘦小孩童﹐今天已成為了馳騁絕域的英雄。

這部電影除了電腦特技畫面不多外﹐一個比較重要的女角色也沒有﹐除了部落裡的婦孺﹐可說是清一色的男性世界。以這類型的片種相互比較﹐《The Eagle》不算拍得格外出色﹐節湊可以更緊湊﹐場面可以更大氣。然而兩名主角不慍不火﹐用心用意的演出﹐和《Twilight》系列裡的「木人巷」相比﹐簡直拋離了好幾百哩。

說起古羅馬帝國﹐悠然想起剛剛來楓葉國的時候在中學唸西洋史。那時候做presentation 沒有電腦﹐演說羅馬延綿萬里的戰爭時﹐地圖都是自己一筆一筆手繪上色的﹐還為海岸線山脈峰巒打陰影﹐營造出比較立體的視覺效果。還要借助龐然悶熱的投射器﹐把地圖投映在白幕上放大。現在﹐什麼都可以在網上找到﹐小學生都使用powerpoint 來做習作﹐還會嵌入youtube片段﹐我們的世代在這一輩小孩子眼中﹐同樣如羅馬帝國的遺跡般遙遠荒涼。

青蜂俠影

嚴寒冬日最好是躲起來看電影。不用動腦筋又不太過火的動作電影﹐一向是我們二人的共同喜好。這次《The Green Hornet》在年初檔期上映﹐由加拿大西岸土生的 Seth Rogen 搭檔周杰倫﹐要不捧場都說不過去。

這部電影自上世紀底己開始醞釀﹐多次換導易角﹐枝節橫生。2011年《青蜂俠》能成功上畫﹐可說萬水千山走遍。男主角Britt Reed 曾經和George Clooney、Greg Kinear、Mark Wahlberg、Jake Gyllenhaal 等演員的名字掛鉤﹐然而中途變卦﹐撲朔迷離。第二男主角加藤的命運亦然﹐徘徊於李連杰、李截、周星馳、權相佑之間﹐紛紛擾擾﹐前景未明。最後兩名男主角花落Seth Rogen 和周董之家﹐二人也儕身《Lethal Weapons》、《Rush Hours》和《Shanghai Noon》的行列﹐成為荷里活新一代動作喜劇的孖寶兄弟。

青蜂俠的故事大綱脫離不了蝙蝠俠和鋼鐵俠的英雄崛起過程﹐是以不在這裡浪費筆墨多贅電影情節。總之離不開富甲一方的年青商家疾惡如仇﹐構想出一個煞有介事的英雄化身﹐然後挺身而出挑戰黑道宵小﹐警惡懲奸﹐肅貪倡廉﹐諸如此類。男主角身邊既有一名武功高強、精通科技的英明助手﹐又有一名美貌與智慧並重的女秘書﹐在危難當中互為臂助 (這種鐵三角的陣容赫然成為了不可缺少的套路公式)。

當這些漫畫英雄躍登大銀幕之時﹐青蜂俠的規模和表達手法來得「腳踏實地」﹔沒有Christopher Nolan 鏡頭下的葛咸市那末風蕭蕭兮逆水寒、畫面戾氣森然﹐沉鬱悲壯﹐也沒有 Jon Farveau 上天下地兔起鶻落﹐以最嶄新最眩目的視覺特技來博觀眾一粲。因此﹐青蜂俠的行俠仗義﹐顯得有點像小孩子辦家家酒﹐喝醉了的大學生一時興起抱打不平﹐和其他披上戰衣替天行道的超級英雄相比﹐彷彿小巫見大巫﹐不可同日而語。  

電影是一部不折不扣的搞笑動作片﹐當中又以搞笑為主﹐動作為副。整部電影的動作巨星彷彿是加藤創製的一系列黑美人戰車。至於周董施展身手的機會不是沒有﹐只是寥寥可數。雖然他的打鬥仍算精彩﹐沒有丟了李小龍的臉﹐然而整部電影的動作場面不太連貫﹐欠缺一氣呵成之感﹐有點搞笑打鬥炒雜碎﹐屬於不可深究一類。

演員表現方面﹐Seth Rogan 身兼監製編劇演員多職於一身﹐應付自如﹐捏拿角色恰到好處﹐尚算可愛討好。周董有點傻乎乎﹐然而身手矯捷﹐相信引來荷里活導演和海外觀眾的注意﹐帶來更多機會。至於女主角 Cameron Diaz﹐不是演得不好﹐然而這類型傻大姐的角色﹐和《There'a something about Mary》和《Charlie's Angels》裡的沒有絲毫分別﹐喜怒哀樂卡通得來好像翻來覆去﹐說一句黔驢技窮也不為過。

這是另一部沒有什麼3D效果的3D電影。要是沒有什麼事情可做﹐走進電影院嘻嘻哈哈看一部喜劇﹐絕對無妨。但等DVD出來﹐也沒有什麼損失。 

題外話一則:《夢了瘋了倦了》唱片封套的攝影師「青蜂俠」的真正身份﹐曾是SL迷議論不絕的話題。2006年動筆《紛紛飄落的日子》系列的時候﹐重提這個疑竇﹐引起很多回響。後來得到有關人士證實﹐「青蜂俠」原來就是毛澤西。自1986年起﹐毛澤西一直是SL的御用攝影師﹐只是踏入1991年礙於當時合約關係﹐他無法再以私人身份和SL合作。只是朋友仗義相助﹐無可厚非﹐是以化名為「青蜂俠」﹐掩人耳目。個人認為《夢了瘋了倦了》的封套影集﹐仍是SL所有唱片之冠。

亂世勵言

和T看了我們2011年的首部電影《The King's Speech》﹐可說是一個精彩的開始。這部片子暫時在金球獎提名上遙遙領先﹐也成為了電影獎項典禮的熱門份子﹐的確不無道理。

這部片子有太多讓人喜歡的理由。隨便數數﹐男主角Colin Firth 是大不列顛的萬人迷﹐從1984年的《同窗之戀》嶄露頭角﹐至BBC 1995年版的《傲慢與偏見》瘋魔萬千珍奧斯汀(Jane Austin) 迷後﹐演藝事業不斷推陳出新﹐大路一點的有《Brigitte Jones's Diary》﹑《Shakespeare in Love》﹑《Mama Mia》﹑《Love Actually》﹐偏鋒一點的有《Where The Truth Lies》和《St. Trinian's》﹐唯美主義淋漓盡致﹑曾競逐奧斯卡的﹐則有去年的《A Single Man》。然而他精湛的演技有目共睹﹐莊諧俱佳﹐面部表情變化細微表達有力﹐已到了目不暇給的境地。去年雖無法以《A Single Man》奪得影帝的殊榮﹐冀望今年能憑著佐治六世一角還他一個公道。除了Frith﹐鐵三角陣容還包括了舉手投足、眉梢眼角都是戲的Geoffrey Rush 和千靈百俐的 Helena Bonham Carter﹐單就他們三人高手過招﹐已沒有一刻冷場悶場。

導演Tom Hooper 和編劇David Seidler 做了很多功課﹐不管是場地實物、時代背景、文獻辭句﹐一絲不苟﹐務求將故事的戲劇性擴至最大卻又不違悖史實。這點也是電影成功的重要元素之一。

電影圍繞著約克公爵從暗影裡漸漸散發光芒﹐成為佐治六世的故事。公爵本是皇儲大衛的弟弟﹐自小患有口吃毛病﹐沒有兄長瀟灑神氣﹐性格內向又缺乏自信。踏入了無線電的資訊時代﹐公爵面對在廣大群眾前公開致辭的職務﹐如一個無法醒來的噩夢。公爵夫人伊利莎伯暗中代夫尋訪名醫﹐找上了大隱隱於市的Lionel Logue。這名治療師的手段自成一家﹐管它病人是皇族還是平民﹐一視同仁﹐治療過程也匪夷所思﹐然而功效卓然﹐令人嘖嘖稱奇。公爵和治療師交情日深﹐公爵也漸漸敞開心扉﹐好讓治療師找出口吃的心理根源。與此同時﹐約克公爵的父王佐治五世駕崩﹐一如萬眾期待﹐皇儲登基成為了愛德華八世。愛德華雖然為一國之君﹐公子哥兒的性格無改﹐和有夫之婦 Wallis Simpson 的不倫之戀持續不斷﹐為天下不容。最後擾擾攘攘上演了一幕「不愛江山愛美人」﹐愛德華憤然退位。約克公爵鼓起勇氣成為了佐治六世﹐然而無法克服自己的言語表達障礙﹐憂心忡忡。適逢第二次世戰爆發﹐國難當前﹐佐治六世成為亂世君主﹐激勵士氣﹐穩定民心成為了他的首要重任刻不容緩……

故事的骨幹帶點蕭伯納《Pygmalion》的影子﹐公爵求醫和治療師授醫的過程是電影詼諧搞笑的主要部份。然而除了一味搞笑﹐公爵和他夫人的憂慮和不安﹐身不由己地處於大時代的十字路口﹐令人想起了數年前的《The Queen》﹐讓觀眾載浮幹沉於電影的起承轉合裡﹐隨著三名主角的處境產生共鳴。

飾演墿Lionel Logue 妻子的Jennifer Ehle 演技入木三分﹐有梅麗史翠葆的影子﹐似曾相識。其後才後知後覺地想起﹐她正是BBC版《傲慢與偏見》中黠慧聰敏卻又先入為主的 Elizabeth Bennett﹐可說和Colin Firth 久別重逢。只是Jennifer Ehle 的鬢髮已灰﹐當年的紅顏如鉛華盡洗﹐好一句歲月無情人暗換。

要是吹毛求疵一點﹐覺得飾演愛德華八世的Guy Pearce 是電影裡比較薄弱的一環。Guy Pearce本身是好戲之人﹐然而和Colin Firth 正面交鋒﹐則有點力不從心。也許Pearce 看來比 Firth 年輕太多﹐角色也欠缺深度﹐是以相形之下驟然失色﹐非戰之罪。值得一讚的是Pearce的英國皇室口音﹐可見下過一番苦功。

說到底這是一個「時勢造英雄」和「克服自我﹐奮發圖強」的勵志故事﹐看完了滿懷暖意是理所當然的事情。喜歡這部電影的原因﹐只為它重申了不管多麼華麗流暢的文字﹐那只是過眼雲煙。英雄人物般廣闊的胸懷和臨危不亂的勇氣﹐才是文字真正的靈魂。那不是堆砌或修飾可以魚目混珠的。屈原的《離騷》、諸葛亮的《出師表》、岳飛的《滿江紅》、文天祥的《正氣歌》朗照千古﹐文字的瑰麗全來自一片赤膽丹心﹐身體力行。環顧我們身周的政客﹐絕大部份言詞吵耳面目可憎﹐只因不是發自肺腑﹐紛紛為了個人或政黨的權勢私利﹐毅然背棄了理想和宗旨﹐漠視了民眾的權益疾苦。這部電影是一個極其巧妙的對照﹐借古諷今﹐讓我們深思擲地有聲的言語背後必須有的正氣﹐量度和操守。

 

 
不知道英女皇伊莉莎伯二世看畢這部電影﹐會否覺得Colin Firth 和 Helena Bonham-Carter 演繹她的父母恰當神似﹖看電影當夜﹐氣溫嚴寒﹐全院滿座﹐好不熱鬧。觀眾的年齡層面廣泛﹐鶴髮蕭然者有之年輕力壯者有之﹐可說是一件盛事。然而不管觀眾的個人背景經驗如何﹐這部電影落幕時贏來了所有人的掌聲﹐可見動人的故事是沒有代溝的隔閡。

p.s. 這部電影在香港化名為《皇上無話兒》﹐唉﹐都不知道是哪話兒的事。本來好端端的一部電影換來這麼一個市井俚俗的名字﹐真是無妄之災。

造物弄人

 期待已久的《Tron Legacy (創戰紀)》終於上映﹐本以為會和《哈7-上集》一般﹐開映一個小時前觀眾便躍躍欲試地在電影院內大排長龍﹐結果周末晚上的放映室也沒有全席爆滿。感覺上和任何一套新上映的電影沒有什麼分別﹐不見得有什麼死忠的粉絲傾巢而出。畢竟這部續集和上一部電影相隔了二十八年﹐引項以待的都是老餅觀眾﹐小孩子的選擇甚多﹐也對這部電影欠缺了感情上的藕斷絲連。

電影的內容十分簡單﹐上集的主角Kevin Flynn (Jeff Bridges 飾)和兒子說畢晚安便騎著機車到辦公室去﹐自此一別十一年。Sam (Garrett Hedlund 飾)長大成人一心要找尋父親的下落﹐查清父親杳然失蹤的原因﹐半生心結未解﹐滿胸激憤。

上集的另一名主角Alan Brady (Bruce Boxleitner 飾)對Sam情如父子﹐一天晚上他的傳呼機突然收到Sam 父親的電信。Sam 於是來到父親的電子遊戲中心﹐找尋線索。正當在地庫裡找到一副遺棄多年卻仍在運作的電腦系統﹐Sam 突然被激光數碼化﹐矍然被捲入了他父親一手建造的模擬世界裡。Sam在驚險的求生過程中遇上了新靈智程式Quorra (Olivia Wilde飾)﹐也和父親團圓。最後他們三人和叛亂程式正邪交鋒﹐設法逃回現實世界﹐成功與否繫於毫髮之間。

毫無疑問﹐這部電影的賣點在於繽紛眩目的視覺效果。一如二十多年前的《電子世界爭霸戰》﹐導演Joseph Kosinski大玩電腦特技﹐如透明懸空的競技場中﹐光碟翻飛迴橫的生死拼搏﹐驚險刺激。飛馳如電﹐相互攔截的光速賽車﹐看得人拍案喝采﹐血脈沸騰。也許是迪士尼製作的關係﹐電影裡的激鬥場面點到即止﹐以動作電影的標準而言﹐感覺上有點意猶未盡。

在概念上這部電影沒有什麼重大突破﹐彷彿情節是否能自圓其說尚屬其次﹐視覺的滿足比一切來得重要。雖然電影以立體效果作招徠﹐其實3D畫面只有在電子世界裡才出現﹐也屬於後期加工﹐不像阿凡達般打從一開始便決定要拍攝立體版本。我們只觀看了普通版本﹐也許IMAX版本的效果更為壯觀理想。

這部電影和《電子世界爭霸戰》最大的分別﹐不在於過份明顯的視覺特技效果﹐而是劇本的劃時代性。二十八年前《電子世界爭霸戰》將辦公室的政治鬥爭濃縮﹐搬上了電子舞台﹐感覺是清新震撼的。模擬和現實世界兩者不可分割﹐也牽涉了五角大廈的電腦系統﹐頗為「煞有介事」。二十八年後《創戰紀》的故事發生於一個深藏於地庫內、獨立密封的程式實驗平台上﹐和外界差不多完全隔絕脫節。今時今日環顧你我身周﹐連一些不甚起眼的日常用品都可以上網、相互聯繫﹐電影的模擬領域不免顯得有點「固步自封」和「自說自話」﹐所謂的正邪對立﹐到了電影末段也變得隔靴搔癢。

為了讓電影咀嚼起來有點寓意深度﹐編劇導演演員加插了不少宗教典故: 如造物者依照自己的肖像造人﹐又將遼闊的世界交予人類掌管﹐好讓天地變得更美好。最後人性敵不過野心﹐扭曲了造物者的原意﹐自傷殘殺﹐百姓活在極權統治之下﹐民不聊生。究竟是不知所蹤的造物者/父親背棄了萬物﹐還是萬物/兒子得不到認同而自暴自棄﹐這些主旨都如青蜓點水般﹐輕輕帶過便算。然而這些哲學元素的斧鑿痕跡過於刻意﹐不管如何以特技彌補潤飾﹐電影劇本欠缺靈魂﹐昭然若揭。

儘管迪士尼看出了導演Joseph Kosinski 這部處男作的弱點﹐找來Pixar 《玩具奇兵3》的編劇Michael Arndt 和導演 Brad Bird 來深化Kevin 和Sam 的父子感情﹐然而電影已成形太深﹐還是如玻璃般表面滑不溜手﹐內裡虛空無物。觀眾只能抱著看煙火的心態來欣賞﹐正如數碼世界裡父子團圓﹐晚餐桌上的乳豬全隻﹐大家不必深究。

二十八年過去﹐是一個新世代。Jeff Bridges 一人分飾兩角﹐其中一角是以電腦特技將他的相貌還原當年。每當這兩個角色的面部特寫在銀幕上被霍然放大﹐稍一比較﹐不禁有廉頗老矣的蕭涼。上集的主角Bruce Boxleitner 的豐神俊朗也不復得存﹐牙齒也不見得是真的。歲月催人﹐英雄遲暮﹐電子世界也不例外。

電影開映前有一段小插曲。服務員和觀眾玩了一個問題遊戲﹐送贈一些小小的《創戰紀》紀念品。第一道問題是﹕「Who is the boss in the movie?」我第一個舉起手來說﹕「Dilinger。」服務員怔了一怔改問﹕「Who is the boss in the program?」我馬上補答﹕「MCP。」這就是英文的籠統性﹐如果以電影中誰是老闆來說﹐無疑是Dilinger﹔然而誰是程式裡的大壞蛋﹐卻是MCP。坐在旁邊的T當然覺得我的書獃子知識還是有點用處。其後一些題目﹐我不能再答﹐只能接二連三把答案給予旁邊的一個八九歲的小孩子。雖然是作弊﹐然而小孩子還是慢別人半拍﹐最後空手而回。不禁又想﹐這小孩子得不到獎也屬註定﹐誰叫第一部電影上畫的時候﹐他的父母恐怕還沒有認識呢。

p.s. Daft Punk的電影原聲極為精彩﹐配合了動感萬千的畫面﹐令整體效果生色不少。他們二人在酒吧中驚鴻一瞥﹐甚為可愛。只要不抱太高期望﹐這部電影還是應該入場觀看。

柏德烈 一歲半

這一部電影﹐應該是我首部接觸的瑞典電影。電影在夏天秋天取景﹐因而看不到北歐的冰天雪地。當然﹐我的窗外也有嚴寒的景緻﹐不必再假外求。

在網上閱過不少關於這部電影的正面評價﹐可說是冒名期待。好不容易等到電影推出了DVD﹐於是從亞瑪遜即時郵購﹐和《潛行凶間》同時寄到。昨天下班後閒來無時﹐拿出來一口氣看完﹐感覺很窩心。較之一些美國出產的獨立製作﹐編導演三方面而言﹐這部電影的視野和層次高出不之凡幾。電影中有一些地方頗能引起共鳴﹐但若說震撼力和即時經典的程度﹐卻又還沒有達到《斷臂山》﹑《囍宴》﹑《春光乍洩》﹑《Beautiful Thing》等作品的水平。可說是上中之作。電影劇種可以溫馨/溫情小品來形容。

故事圍繞著主角領養小孩子的一段曲折感人的旅程為主。電影的主角約朗是一名正直溫文的瑞典醫生。約朗和他的同性配偶士凡一心想領養一名嬰兒﹐為此他們不懼申請過程的繁複煎熬﹐一往無前。可惜因為他們同性配偶的關係﹐國外沒有任何地方批准他們領養的申請。約朗和士凡只好轉移目標應接受瑞典國內的孩子﹐對於他們來說﹐什麼樣的小孩子都值得他們疼愛。

日復一日﹐當他們感到希望渺茫的時候﹐社會福利署突然寄來一封信﹐機會從天而降﹐一名一歲半的小孩子柏德烈現可由他們撫養。約朗和士凡喜出望外﹐馬上答應。二人把客房重新裝修作育嬰室﹐滿心雀躍地等待小男孩加入他們溫暖的家庭。

詎料小孩子來到當天﹐敲門的不是社會福利署的工作人員和尚在襁褓的小孩﹐而是一名十五歲的金髮少年。初時約朗和士凡不為意﹐只當柏德烈還沒到來﹐後來才曉得柏德烈是十五(15)歲而不是一歲半(1﹐5)。柏德烈非但不是一名天真可愛的小男孩﹐相反是一名犯有刑事罪名﹑滿嘴粗言穢語﹑對約朗士凡二人不存絲毫善意的問題少年。故事就在雙方的失望下展開﹐約朗夾在士凡和柏德烈兩者之間﹐左右為難。

劇情聽來彷彿有點刻意﹐然而演員投入﹐人物的喜怒哀樂﹐感人而可信。除非觀眾如草木無情﹐不難站在約朗的立場﹐為他載浮載沉於數段複雜的人際漩渦﹐暗暗關懷。

其中一段情境﹐我覺得編導演的配合﹐溫馨有趣。約朗和士凡因柏德烈的關係﹐感情陷入危機。士凡無法忍受柏德烈﹐憤然離去。約朗苦悶寂寞﹐士凡的前妻安慰約朗說﹐士凡是個不折不扣的混蛋﹐總有一天他會醒覺回來的。然後士凡的前妻又問﹐他們之間會不會有第三者介入﹖約朗想了片刻道﹐不會吧﹐至少他覺得士凡沒有。士凡的前妻說﹐那就好了﹐當她和士凡在一起的時候﹐士凡和別人鬼混了半年﹐她才發現。約朗詫異道﹐有這回事﹐第三者是誰﹖士凡的前妻笑說﹐傻子﹐那就是你囉。然後二人毫無芥蒂地一笑﹐當中很多悲酸﹐都如橋下的急流﹐早已掠過。我覺得這些小情境﹐可圈可點﹐遍佈整部電影。

喜歡主角約朗處事的成熟和打落門牙和血吞﹐最後守得雲開見月明﹐不是荷里活方程式﹐歸根究底還是拜EQ所賜。

預支世情

最近面書有個巧立名目的活動﹐所有用戶的頭像一律換上了童年時代的卡通人物﹐集體支持國際小童群益。霎時間面書上充斥了叮噹、哈囉吉蒂、變形金剛、一休小和尚、齊天大聖、蠟筆小新……誰換上了什麼樣的卡通人物﹐就像放射性炭測定年一般﹐份屬60/70/80/90年代後﹐霎時無所遁形。因為最少有兩個朋友選擇了叮噹的頭像﹐只好另覓卡通對像。合上眼睛突然定格回到第一套比較有深刻印象的卡通片集﹐於是在網上鍵入《星仔走天涯》﹐找到了合適的頭像。流年似水﹐《星仔走天涯》是《醒目仔時間》的主打頭炮﹐倏忽已是1979年的事兒﹐真是老餅有餅味。

《星仔走天涯》日文原名為《家なき子レミ》﹐即無家可歸的孩子Remi﹐取材自Hector Malot 1878年出版的小說 《Sans famille》。不知道Remi 如何成為星仔﹐然而記得很清楚這是首部立體動畫﹐我和姐姐準點戴上紙製的立體眼鏡﹐透過一紅一藍的玻璃紙﹐依稀看到男主角和雜耍團的小狗猴子在法國郊道上流浪的情境。 主題曲耳熟能詳﹐多年來仍深印腦海﹕

「落雨不怕落雪也不怕﹐

就算寒冷大風雪落下。

能夠見到他﹐可以日日見到佢面﹐

如何大風雪也不怕。 

我要我要找我爸爸﹐

去到那裡也要找我爸爸﹐

我嘅好爸爸未找到﹐

若你見到佢就勸佢回家……」

唱過主題曲無數遍﹐當然那時候不會覺得粵語白話夾雜的歌詞有點彆扭﹐也不會深究路人怎會知道誰是你的爸爸﹐遇上了又如何勸他回家的邏輯。

不太明白東京電影新社那些成年人為什麼選擇把這個故事搬上電視熒幕。也許男主角身世曲折離奇﹐提供了不少感人材料﹐是一坦克車的催淚彈。我相信我沒看畢整套51集的《星仔走天涯》﹐看到中段雜耍團饑寒交迫遇上攔路風雪﹐將軍公主等小狗一一葬身狼腹﹐爺爺犧牲自我好讓星仔不致冷死荒郊﹐已讓才小學一年級的我一下子蒼老了幾十歲。得悉星仔大命不死﹐又有別人幫忙﹐我好像不敢再追看下去。誰知道這些心存好意伸出援手的人會不會被主角孤星入命的腳頭連累﹐本來好好的生活也落得家破人亡。把主角描寫得好像一場瘟疫﹐所到之處﹐途人無一倖免。

發現很多所謂世界名作如《飄零燕》和《萬里尋親記》﹐都愛用上相同的情節﹐孤兒萬里尋親﹐然後在旅途上幾歷人情冷暖離合聚散。至如「好人不一定有好報」的殘酷現實﹐就更在《星仔走天涯》和《義犬報恩》中得到了徹底的發揮﹐教人不寒而慄。

這些世界名作劇場著讓小孩子提前接觸生老病死﹐如一下子從人生銀行預早提取了一大筆經驗的存款﹐是一種蒼涼而突然的揮霍。怪不得還沒有唸完小學﹐我的童真早已透支。

山雨欲來風滿樓

最近T為家裡的事多倫多和這裡兩邊跑﹐周末難得時間有點空裕﹐嚷著去看電影。本來有興趣買票入場觀看科幻電影《天凶之城(Skyline)》﹐但參考了網上影評給予的低分數後﹐覺得沒有必要去電影院支持一部只有4.3/10的劣作。另一選擇就是星期四才剛剛上畫的《哈利波特與死神聖物 1 (Harry Potter and the Deathly Hallows, Part 1)》。

這次看電影早有準備﹐老老實實打消了看IMAX的念頭﹐反正沒有3D的版本。本想觀看下午五時十分的場次﹐半小時前來到電影院﹐門票早已售罄。於是買下了六時三十分的門票﹐戲院內的人龍在五時三十分開始結聚﹐我們一早加入行列﹐有點像死硬派的粉絲。T打趣說電影院不會做生意﹐換了在國內早有人兜售哈利波特眼鏡、魔法杖、魔法學校四院各色的冷毛頸巾、還有和快餐店合作的魔法大餐。來看這部電影的人不少都因為感情成分﹐像青春之葬又或成長的祭禮﹐蹣跚地到這裡席地而歌﹐和童年的一些幻想告別。

電影承接著第六部的餘韻﹐佛地魔 (Voldermort) 的恐怖統治全面展開﹐人心惶惶自危﹐天下風聲鶴唳。電影的基調凝重灰暗﹐和第一集充滿輕鬆活潑繽紛童話色彩的路線大異其趣。故事開始﹐鳳凰社 (The Order of Phoenix) 群英盡出﹐護送尚差數天便成年的哈利波特離開舊居﹐過程驚險緊張。後來三名主角在魔黨的突襲下連袂逃亡﹐踏上了找尋佛地魔餘下五具「分靈器」 (Horcrux) 的不歸路。在艱苦寂寞的路途上﹐三名主角因其中一具「分靈器」所影響﹐本來固若金湯的友情出現了裂痕﹐但在緊急關頭﹐還是相互臂助生死與共 (當然多少也拜Dumbledore 校長算無遺策所賜)。電影的末段﹐帶出了三件「死神聖物」的傳說﹐也以佛地魔獲得聖物之首告終。第七部小說的真正戲肉要留待電影下集才發生。

這部電影的故事劇情雖然緊湊﹐然而結構雜亂無章﹐又因是上集的關係﹐有些關子賣了卻沒有答案﹐有待下集解答。對於熟讀哈利波特小說的人而言﹐也許會覺得導演 David Yates 和編劇 Steve Kloves 忠於原著神髓﹐改編得恰到好處﹐成功地把J.K. Rowling 筆下的世界搬上大銀幕﹐既保持了音樂錄影帶般明快的節奏﹐又略帶青春懸疑片常見的秘異和張力。對於故事的千絲萬縷也會覺得梳理自如﹐理所當然。然而從沒有讀過原著又或者沒有看過以前六部哈利波特電影的觀眾﹐準會看得是耶非耶一頭霧水。譬如主角們在電影一開始便說要尋找佛地魔的分靈器﹐然而分靈器是何物﹐電影不作任何交代﹐導演和編劇認為觀眾入場前應該心中有數。類似的情形比比皆是﹐觀眾最好對故事有一定的理解﹐要不和一名讀過小說的朋友同看為佳。

電影成功的地方是每名演員都演活了小說中的人物﹐沒有半點牽強。不管是從小孩子演到青年人的數名小主角﹐還是分演正邪兩派、一眾大不列顛的資深成名演員﹐所有人的演技各自各精彩﹐是同類型片種罕見的演出。值得一讚的是三名小主角 Daniel Radcliffe﹐ Emma Watson 和Rupert Grint 現已長得落落大方﹐哈利的憨厚獃氣﹐妙麗的黠慧深情和朗恩的插科打諢﹐都在三名年青演員身上發揮得淋漓盡致﹐演出的得之於心應之於手不遜於同劇的前輩演員。電影的特技固然可觀﹐然而緊扣著觀眾注意力的﹐還是全賴他們三人旗鼓相當不慍不火的交流。

電影的氛圍雖然懸疑深沉﹐然而也不乏輕鬆搞笑的地方。最喜歡的一段是關於在魔法部工作的巫師﹐每天必須在公廁排隊上班﹐然後站到噁心的馬桶上自己把自己沖走。我覺得那是幽了天下公務員一默﹐自己感同身受﹐盡在不言中。

這部電影的取景也較以前磅礡大氣﹐如綿延數里的架空高壓電線架、夕陽下嶙峋斗峭的高崖、冬雪圍擁的冰湖、和庭園幽深的古老大宅﹐可見導演刻意營造史詩式的氛圍﹐好把這個故事細膩地詮繹﹐讓它儕身經典電影殿堂之內。

對於哈利波特電影失去了興趣的朋友﹐這部電影並不會使他們作出絲毫改觀。然而從2001年十一月首部哈利波特電影面世開始﹐便期待著這最後兩章來臨的朋友﹐這部電影將不負一切期望。

生死榮哀﹐如山雨欲來風滿樓。

▽ 叛變

▽ 自圓其說