100張專輯 (71-80)

80. 《寬容》
張信哲
種類: 國語流行
年份: 1995

首張購買情歌王子的個人專輯是1993年的《心事》。跟很多人一樣﹐當時被層疊有致的《愛如潮水》沒頂淹蓋﹐也被《我是真的愛你》莫名地深深吸引 (唉﹐原來也因SL的緣故﹐真是 six degrees of separation)。從處男專輯《說謊》(89) 開始﹐張的專輯大都以兩字命名﹐如﹕《憂鬱》(89)﹑《知道》(92)﹑《等待》(94)﹑《擁有》(95)﹑《醉心》(95)﹑《深情》(96)﹑《夜色》(96)﹑《夢想》(96)﹑《摯愛》(97)﹑《直覺》(97)﹑《回來》(99)﹑《信仰》(00)﹑及本年推出的《逃生》﹐聽來十分瓊瑤。95年推出的《寬容》為張帶來了不少樂壇殊榮﹐包括台灣第七屆金曲獎最佳國語男歌手獎及新加坡醉心金曲獎的最受歡迎男歌手、最佳唱片製作及最佳金曲三項大獎。這張專輯的成功﹐紅遍亞洲的主打歌《不要對他說》是主要原因之一﹐其他派台歌曲《寬容》﹑《過火》及《忘情忘愛》也一盡台式情歌纏綿悱惻的極致。個人比較喜歡第十軌的《真愛一生》﹐有種近乎《愛的世界》的寧靜。



(題外話﹕專輯的英文名字是 generosity﹐認真地說不太準確。因為 generosity 主要是指慷慨﹐不是寬容。我想用 leniency 吧﹐不過好像又太法律口吻; forgiving 或tolerance 嗎﹐又可被誤解作原宥及容忍。 還是寬容一點﹐接受監製的命題好了。)

79. 《Jagged Little Pill》
Alanis Morissette
種類: 另類搖滾

年份: 1995

AM 14歲在加國出道﹐但一直不算國際知名。直至她毅然遠赴LA破斧沉舟﹐經歷人生起跌﹐在1995年推出一鳴驚人的個人專輯《Jagged Little Pill》﹐創下空前佳績 (全球總銷量至今超越三千萬張!)﹐甫令她進窺音樂巨星的堂奧。這張專輯的第一首派台歌曲《You Oughta Know》滿載失戀女子的怨憤﹐怨氣真迫《午夜凶鈴》裡的貞子﹐斥訴舊情人不留餘地﹐為當時女歌手所罕見。尤其一段﹕And every time you speak her name / Does she know how you told me you'd hold me / Until you died, till you died / But you're still alive﹐認真精彩絕倫。這張專輯屬另類搖滾/post-grunge﹐當中佼佼者為《Ironic》﹐但也有接近流行曲﹑豁達自信的《You Learn》。我比較喜歡充滿柔情蜜意的《Head over Feet》﹐口琴的伴奏簡單而優美。第一次踏足倫敦的時候﹐隨身聽裡正播著《Head over Feet》﹐下了巴士走進Kensington Park﹐彷彿鞋底裝滿了彈簧。十年後AM 推出了《JLP》的acoustic 版本﹐然而當年的驚艷已不能重現。




78. 《Listen to Eason Chan》
陳奕迅
種類: 粵語流行/電子
年份: 2007

去年E臣推出了概念專輯《Listen to Eason Chan》﹐一輯兩碟﹐碟 (一) 電子/沙發音樂 + 碟 (二) 混音house及trance﹐音樂風格連貫統一﹐感覺是我行我素及遊戲人間﹐令我想起了SL的《Encore》。雖然這張專輯算不上是E臣最出色的專輯﹐然而在流於公式化的樂壇風氣下﹐這張概念專輯透現了歌者對音樂的抱負和誠意﹐還是值得支持的。《瑪利奧派對》的題材特別﹐虛擬的快樂如幻似真﹐也許友情亦然。南美拉丁森巴遇上電子﹐容易入耳。E臣的演繹揮灑自若﹐又讓我隱約找到阿Lam《海市蜃樓》的影子。也很喜歡《滑鐵盧車站》和《crying in the party》的 remix 版本﹐是我踏elliptical / rowing 時ipod 裡常常播放的音樂。 反而C Y Kong 負責作曲的《演唱會》﹐感覺有點像《煞科》﹐可能自己抱太大期望﹐有少許失望。不過對於歌詞中一句﹕「演唱會﹐等於演唱現場不必多廢話」﹐卻深表讚同。這張專輯彷彿集 Depeche Mode﹑William Orbit﹑林憶蓮﹑Break Beat﹑鄭秀文﹑Incognito﹑林子祥等不同風格於一身﹐揉合了E臣的唱腔﹐聽來不覺突兀﹐對於沙發及trance的音樂迷﹐應該得到不少滿足。

77. 《射鵰英雄傳》
羅文 甄妮
種類: 電視原聲
年份: 1983

繼《天龍八部》的成功﹐無記推出了金庸最通俗﹑也對武俠小說影響最深遠的《射鵰英雄傳》。當時為了替劇集造勢﹐電視台搞了一個「尋找黃蓉」的節目﹐煞有介事地讓不少有名無名的女演員試鏡。翁美玲剛剛演完了處女作《十三妹》﹐只是二幫梅香 (《十》的女主角為黃杏秀)﹐當無記公報翁成功奪魁﹐除了覺得賽果早已內定外﹐確實對翁能否勝任黃蓉一角將信將疑。幸而超乎眾人期望﹐翁美玲演活了冰雪聰明的黃蓉﹑加上黃日華﹑劉丹及曾江的郭靖北丐東邪﹐熒幕上的 chemistry 澎湃豐沛﹐教人驚喜不已。斬件上桌的《鐵血丹心》﹑《東邪西毒》及《華山論劍》﹐各有一首經典的主題曲(《鐵血丹心》﹑《一生有意義》﹑《世間始終你好》)﹐彷彿將壯闊弘麗的大漠風光﹑幽僻的桃花島景色﹑及充滿刀光劍影的華山之巔﹐盡數化作音符﹐再由羅甄二人以歌聲演繹。 值得一提的還有顧家輝先生將小說中引用的兩首宋詞(岳飛的《滿江紅》及佚名的《四張機》) 重新譜上樂章﹐前者激昂後者纏綿﹐和稍前提及的《淡淡幽情》彷彿一脈相承。這張黑膠唱片的封套設計十分獨特。封套的扉頁中開﹐左半為男﹑右半為女﹐內頁的編排相反﹐內外兩半湊成一張完整的臉。據聞封套設計讓兩位大哥大姐平分秋色﹐不必爭風呷醋。又一題外話﹕上世紀﹐我在某喜宴上目睹一對新人被賓客煽動下「欲拒還迎」地合唱一曲《世間始終你好》﹐總覺得那時候梅超風也好﹑李莫愁也好應該及時大鬧酒筵出手制止……



76. 《Soul of the Tango》
Yo-Yo Ma
種類: 古典音樂
年份: 1997

Ástor Pantaleón Piazzolla 是阿根庭的探戈音樂家及手風琴大師。他揉合了古典和爵士音樂﹐替傳統的深戈注入了新生命﹐牽起了新一代探戈音樂的浪潮。法藉華裔大提琴家馬友友在上世紀末推出了一張古典「踩過界」(classical crossover) 專輯名為《Soul of the Tango》﹐就是為了紀念當時去世不久的Piazzolla﹐將他創作的新派探戈﹐更廣泛地推介給全球音樂愛好者。專輯中的舞曲不管是風格節奏熾烈如火或憂怨如月﹐都溢滿了濃厚的感情和拉丁文化﹐令人不自禁地腳尖點地附和或凝神細聽。馬友友是格林美獎的常客﹐過去最少獲獎十五次。這張探戈專輯為他贏取了當年的古典crossover 專輯獎殊榮﹐也是當年Billboard榜上長期的冠軍作品。以下一段是馬友友與樂手現場演奏的《Libertango》﹐真讓人感到耳福匪淺。

75. 《寓言》
王菲
種類: 國語/粵語流行
年份: 2000

也許由於《寓言》由張亞東及梁榮駿兩名監製操刀﹐前半部和後半部的概念和風格顯得涇渭分明。雖然這種「一碟兩併」的安排或多或少影響了專輯風格主題的統一及連貫性﹐然而從每一首作品的水準而論﹐仍覺得這是中港流行音樂的代表作之一﹐可說頗具「野心」。王菲一口氣創作了五首作品﹐交由林夕一手包辦歌詞﹐寓意深詳地引用了童話 (玻璃鞋﹑天鵝湖)﹑聖經(伊甸園)﹑佛經 (菩提﹑阿修羅﹑彼岸花)﹑及流行文化(時裝品牌香奈兒及電影新房客) ﹐述說了愛情的起承轉合﹑百轉千迴。張亞東以天馬行空的手法為五部曲編曲﹐配合了歌意﹐氣氛或凝重或迷幻﹐多了一份前衛感及實驗性﹐不像專輯後半部那麼有跡可遁。然而除了五部曲﹐我也十分喜歡C Y Kong 集作編於一身的《再見螢火蟲》及《笑忘書 (給自己的情書)》。《螢火蟲》流露歐美流行的 goth 風格﹐和 Evanescence 的《Lithium》及 Sarah Brightman 的《Fleur du mal》異曲同工。 《給自己的情書》是一首流麗無方的piano ballad﹐囊括了2000年不少樂壇大獎﹐包括四台聯頒的傳媒大獎﹑最佳填詞﹑最佳編曲﹑年度十大作品之一等等。從獲獎及銷量角度來看﹐《寓言》做到了商業和創意並重﹐不致被好事之徒批評為陽春白雪﹐曲高和寡。

74. 《Savage Garden》
Savage Garden
種類: 歐美流行
年份: 1997

澳洲二人組合Savage Garden 可說憑著這張處男專輯闖出名堂。Darren Hayes 及 Daniel Jones 本來屬於一隊五人組合﹐1994年二人自立門戶﹐取名 Savage Garden。SG 來自美國玄異作者Anne Rice 的名著《The Vampire Lestat》﹐可以翻譯為蠻荒花園﹐雖然美麗﹐但充滿危險﹐亦缺乏秩序﹐就像人的思維。1996年他們推出了處男單曲《I want you》﹐曲風是另類的流行搖滾﹐主歌的一輪搶白及cherry coke 的字眼﹐令人難忘。翌年樂隊登陸美洲大陸﹐第二首派台單曲《To the moon and back》﹐承接第一首單曲的聲勢﹐比較接近流行樂隊的風格。第三首單曲《Truly madly deeply》令這隊組合紅遍歐美澳亞四大洲﹐奠定了組合獨特的抒情曲風。第四首單曲《Break me shake me》回復另類流行搖滾的辛辣有勁。到了1998﹐這張專輯還有兩首單曲派台﹐分別是年初的《All around me》及年末的《Santa Monica》﹐一張專輯plug 歌長達兩年之多﹐可見受歡迎程度。據統計這張專輯的全球總銷量超過二十一白金﹐對於一隊嶄露頭角的組合﹐可說一夜成名。1999年SG推出了第二張專輯《Affirmation》﹐除了抒情慢歌《I knew I loved you》較為成功外﹐表現無復首張專輯的鋒芒氣勢。2001年SG兩名成員正式宣報解體作個人發展。Darren Hayes 單飛後推出了數張單曲﹐都以電子迷幻的舞曲為主﹐現在和他的同性配偶定居英國。據聞Hayes 斬釘截鐵地證明未來SG重組無望﹐和達明一派的命運雷同。



73. 《愛的根源》
譚詠麟
種類: 粵語流行
年份: 1984

家人跟隨譚詠麟的歌唱事業到了《愛情陷阱》便霍然止步﹐深深明白到日後他的專輯都在意料之中。小學的時期適逢趕上了《霧之戀》和《愛的根源》兩張專輯面世的日子﹐有幸見證了一代偶像的誕生過程。作為一個非譚迷﹐《霧之戀》和《愛的根源》兩張專輯對我依然意義重大﹐因為當中的作品對象是年青人﹐男生以憂鬱而略帶反叛﹑傲骨而深情的譚作榜樣﹑女生則為譚的外貌和歌聲而夢縈魂牽。兩張專輯相比﹐尤以《愛的根源》更趨自信成熟﹐一首《愛在深秋》﹐令譚榮登最佳男歌手的寶座﹐也成為了當時樂壇的第一號人物。無記電視劇《天師執位》由翁美玲﹑苗僑偉及劉丹擔綱演出﹐三人角色的命運多桀﹐令觀眾鍥而不捨地追看下去。尤其到了結局﹐盛載元神的器皿破碎墮地﹐卻於那一剎那﹐導演播放了主題曲《誰可改變》﹕「曾經說出今生不愛你﹐我共你是﹐但有份沒有緣」﹐令人心悸莫名。觀眾要留待曲終才得悉苗翁二人角色的下場孰喜孰悲﹐令人如坐針氈。這張專輯的其他經典作品還有全城熱播「狂呼我空虛空虛」的《夏日寒風》﹑及「Marianne! Marianne! Won't you stay with me﹖」的《捕風漢子》。有趣的事﹐專輯的另兩首改編作品出現了「兩生花」的境況﹕譚和草蜢均先後改編了Gazebo 的《I Love Chopin》﹐譚的版本為《我愛雀斑》﹐草蜢的版本為《再見 Rainy Days》﹔而改編自安全地帶的《ワインレッドの心》﹐則有譚版的《酒紅色的心》及蔡楓華的《月蝕》﹗《酒紅色的心》和《月蝕》的歌詞更出自向雪懷一人之手﹐真是世界真細小。跟Alains Morissette 的《Jagged Little Pill》無獨有偶﹐譚在二十五年後和陳輝陽及20多名中西樂手合作﹐推出了《愛的根源》的銀禧演奏現場錄音版﹐不讓李克勤《演奏廳》專美。仰望殞石旁的天際﹐又令你想起了什麼﹖



72. 《傳說》
Raidas
種類: 粵語流行
年份: 1987

1986年﹐林夕和Raidas以《吸煙的女人》參加了香港流行曲創作比賽。當時我絕對看好 Raidas﹐黃耀光﹐陳德彰和林夕三人都是文質彬彬﹐謙謙有禮的年青人﹐書院氣濃烈﹐一眾中學生大學生極為受落。可惜﹐比賽裡遇上了琴技出神入化﹑台風強勁的倫永亮先生﹐Raidas只能屈居亞軍﹐眼白白看著《歌詞》奪魁。到了1987年﹐Raidas 推出了LP《傳說》﹐可說是這隊二人組合事業的高峰期。點題作品《傳說》先聲奪人﹐彷彿將八十年代的英倫電子音樂換上了唐裝﹐尖銳的嗩吶和合成樂器相互配合﹐水乳交融﹐甚具創意。林夕驚世的歌詞借古喻今﹐引用戲曲情節(紫釵記﹐帝女花及梁祝) 道出男女感情千百年不易的道理﹐用詞簡潔坦誠﹐真是高手出招。《傾心》是80年代一首極其出色的本地創作。黃耀光的旋律悠揚清麗﹐黃凱芹的歌詞別有繫人心處﹐把暗戀者甘苦不悔的誠意描劃入微。雖然黃凱芹多次翻唱《傾心》﹐仍不免先入為主﹐覺得陳德彰的演繹較為感人。專輯《傳說》最廣為人知的是第二軌的《別人的歌》。這首單曲被選為當年十大「勁歌金曲」之一﹐流行一時。七八十年代﹐很多歌手在樂壇成名前都曾在酒廊演唱﹐不管環境多麼龍蛇混雜﹑觀眾是否細心聆聽﹐這些歌手都毫不欺場﹐竭力獻藝。林夕的歌詞探討了這些酒廊歌手的心聲﹐希望總有一天能唱出屬於自己的歌曲及擁有自己的知音﹐給予懷才不遇的人一絲安慰和希望。

71. 《Brokeback Mountain》
Gustavo Santaolalla

種類:電影原聲
年份: 2005

Santaolalla 曾為《The Motorcycle Diaries》作原聲配樂﹐然而到了《斷臂山》才榮獲奧斯卡的最佳原聲配樂。結他的弦聲如脈膊躍動﹐悠悠幻化出山上遼闊晴蔚的藍天白雲﹑及漫山遍野的草坡羊群……淡淡如煙地記載著歲月洪流中 Jack 和 Ennis 一段不為人知的傳奇。Santaolalla 為電影創作﹑由 Emmylou Harris 演唱的《A Love That Will Never Grow Old》﹐也勇奪了當年金球獎的最佳電影主題曲。Harris 的歌聲如泣如訴﹐細說情若摯誠﹐確能抵受時光無情的洗濯沖擊﹐本色仍能彌久繽紛。去年Santaolalla 以《Babel》再下一城﹐再奪奧斯卡電影原聲獎﹐更將獎項敬獻給父親及祖國阿根庭。



★ previous (81-90)
★ next (66-70)

81 《林姍姍》- 林姍姍 / 82 《Notre Dame de Paris》- Original Cast / 83 《淡淡幽情》- 鄧麗君 / 84 《Silk Road》- 喜多郎 / 85 《少年遊》-優客李林 / 86 《廣播道 Fans 殺人事件》- 軟硬天師 / 87 《為妳鍾情》- 張國榮 / 88 《Il Postino》- Luis Enriquez Bacalov / 89 《戀一世的愛》- 關淑怡 / 90 《慢﹒慢愛》- 余憲忠 / 91《Goddamned》- Jay Brannan / 92《天空の城ラピュタ》- 久石讓 / 93《消息》- 張宇 / 94《愈夜愈美麗》- 黃耀明 / 95《Bilingual》- Pet Shop Boys / 96《關懷》- 葉蒨文/ 97《Yentl》- Barbra Streisand / 98《Listen Without Prejudice, Vol.1》- George Michael / 99《讓我歡喜讓我憂》- 周華健 / 100《Open Up》- 林憶蓮

怕黑

小學校規明定﹐學生必須報讀三年上午班﹐三年下午班﹐以示公平。雖然不太喜歡早起﹐但若然可以選擇﹐我是不會報讀下午班的。也許是自己的童年心智比較脆弱﹐小學一年級的時候每當日落西山﹐都會特別想念父母。內心的寂寞並不因身處同學之間而減弱。那份不安到現在還可以依稀記起﹐只怪自己年少的性格特別內向。

十二歲前家住跑馬地。下課後從校車車站回家﹐途中必定路過燈火全滅﹑廣閘幽森的聖X祿中學。每次在高高的外牆下﹐都會自我準備﹐因為每當步過中學大門的時候﹐總覺神經如箭在弦﹐繃得堅緊﹐不能自已。據聞SPSS 在淪陷時期曾是醫院﹐陰氣頗盛。再者小時候聽過一些繪形繪聲﹑驚心動魄的怪談﹕什麼每當天黑學校的走廊會有亡魂四蕩﹐或什麼球場中心的聖母像會泣血跪動等等﹐益發使暮色時份經過校門時提心吊膽。對於一名小學生來說﹐這些不必要的精神負荷﹐當真難以向別人訴說。時代巨輪不斷前進﹐我想這樣神經質的小孩子﹐現今已不多見。

隨年漸長﹐對於晨昏曉暮的交替﹐已沒有以前敏感 (現在大半輩子老花在辦公室裡﹐回家的時候已是行屍走肉﹐更不存有其他知覺)。當然﹐唸大學的階段﹐偶於夜闌人靜時回家。每當獨個兒走過一些比較過份清幽或氣氛可疑的環境﹐都會格外小心。然而那是為個人安全計﹐而非對漆黑產生莫名的恐懼。從來不懂吹口哨﹐是以不曾體會一個人在漆黑中吹口哨是否真能壯膽。也許﹐隨身聽/Ipod 的發明功不可沒﹐因為不管天大地大﹑身處何地﹐只要稍動指頭﹐總有一些窩心的音樂不捨不棄﹑時刻相隨。

上世紀九十年代某經典國語歌曾有這樣一句﹕「為何臨睡前會要想留一盞燈﹐你若不肯說我便不問」﹐初聽之時﹐已覺可圈可點。獨處一室﹐唯一的溫暖﹑慰寂和安全感﹐竟然來自床畔一束暗燈﹐當中失落/失意/失戀的滋味﹐可想而知。只有在馬蹄揚塵處﹐才依稀記得來時路。原來﹐自己也經過一段這樣的日子。

雖然現在十居其八﹑準能一覺睡至天明﹐偶爾也因白天工作壓力﹑午夜驟然醒來﹐輾轉無法入眠。當然在熟悉的環境﹑在熟悉的人旁邊﹐沒有什麼值得懼怕和擔憂的。有時候身畔人夜裡翻身轉動﹐彼此都會察看對方是否一切如常。

也學會了不再在黑暗中胡思亂想﹑費煞思量。畢竟明天﹐又是新的一天。

西岸陽光充沛'08 之 Griffith 天文館

從Griffinth 公園的山頭﹐可以看見荷里活的landmark。

因為來到天文館已是下午三點多﹐接近場館的停車場早已爆滿﹐我們泊車在山腰﹐跟著人流緩緩拾路上山。

很多山路開闢供天使之城的居民行山散步之用。

從天文館可以遠眺繁榮的天使之城。

十二吋的 Zeiss 望遠鏡。

藍天白牆銅頂。

氣溫慢慢下降﹐夕陽的餘暉帶來了微溫。

誰在捕捉誰的一剎那。

白牆染上了夕陽的昏黃。

遊人開始佔據有利位置觀賞落日。

有趣的建築細節。

讓你上鏡不太易﹐讓你笑吧我堅持。

這是2008加州之旅的最後一次日落﹐欲去還留的光輝依然明媚。

QOS-007

星期天雖然要加班﹐我們還是跑到電影院看了新鮮出爐的007電影《Quantum of Solace》﹐ 也是Daniel Craig 擔綱的第二部邦電影。當2006年十二月《Casino Royale》面世﹐不少人懷疑 Craig 能否勝任這個角色。後來票房證實觀眾接受新一代的占士邦﹐《Quantum of Solace》漸漸使人產生期望。總括而言﹐這部電影沒有使人失望。導演 Marc Foster 沿用了寫實無華的手法﹐一如Jason Bourne 系列﹐不管是007的打鬥飛車及歹角的陰謀﹐都有一定的依據﹐而不是荷里活 over the top 的堆砌。
電影的橋段不在這裡細表﹐只能說故事承接《Casino Royale》的餘韻﹐一開始便動作連篇絕無冷場。喜歡這部電影的其中一個原因是 Craig 飾演的007是人性化的﹔雖然他擁有超級特工的身手﹐卻也有著血氣方剛平凡人個性上的優點及缺點。這個007不是單元化﹑衣不沾血﹑打不死的萬人迷。隨著故事發展﹐Craig 成功演活了007的成長和探索﹐慢慢從迷失中踏出自信的步伐﹐而當中的表達是含蓄內歛﹑不假辭表的﹐足見導演和演員的用心。

一如稍前提及﹐這部電影的動作一如上集硬橋硬馬﹐拳拳到肉﹐但卻沒有想像中過份渲染血腥及暴虐﹐個人認為比上集處理得更好。

片中的三名女角﹐性格鮮明﹐當然飾演M 的Judi Dench 依然是電影的靈魂﹐眉稍眼角都是戲﹐從容卻深刻﹐每一次出場都令人擊節叫絕。

電影節奏明快﹐雖然情節有點紊亂﹐但到最後千頭萬緒仍然能聚合歸一。近兩個小時的逃離現實﹐算是不過不失。

更好

近日工作上不太如意。某下屬無法達到工作上的要求﹐也就是自己的問題﹐只有全力承擔。團隊裡呈現出薄弱的一環﹐很無謂地耗費了不少人寶貴的時間和心神﹕上司將文件一改再改三改﹐延遲了整體系統的進度﹐眾人的臉上都擱不過去。上層也不是毫不知情或毫不理解﹐ 畢竟這名員工不是我招聘的﹐問題在我上任之前早已存在﹐即人所共知的辦公室 deadwood (「廢柴」)。「食得鹹魚抵得渴」﹐責無旁貸﹐一切做得不夠完善﹐都算我的。

公共機構的一大缺點﹐就是升黜賞罰都有很多限制。將冗員解顧更不是一件容易的事情。縱然心裡想厲色嚴辭一番﹐也要強抑怒氣很平心靜氣地講解。加上此下屬年紀五十開外﹐屬於unwilling 及 incompetent 一類﹐心中顯然對於我這名遠為年輕的主管不太服氣。

團隊裡一些其他隊員正應付著生命中的難關 (如家人病逝﹑離婚)﹐工作的壓力只能和一些比較忠心﹑也比較能幹的員工暫時默默應付﹐也構成了「能者背負弱者的十字架」﹑不太公平的局面。

幸而上司和某些下屬也很明白事理﹐是以和其他工作環境比較也已屬萬幸。自己招聘的兩名新員工將於十二月上班﹐雖然他們有待接受培訓﹐然而人手不足的情況希望可以稍為改善。已準備了好好和上司商討對策﹐畢竟人事問題仍然存在﹐大氣候不進則退。

氣餒的時候得到關心﹑聆聽﹑支持﹐深感滿足。就像以下「男孩地帶」的新單曲﹐感謝身邊令一切變得「更好」的人。

西岸陽光充沛'08 之 名店街

雖然我們揮霍不起﹐然而閒逛一下 Rodeo Drive 天下聞名的旗艦店總算也不枉此行。馬路中心的棕櫚樹﹐很有電影感。下午的陽光斜斜射進Rodeo Drive﹐High Tea any one?主街旁的小天井﹐都是髮型屋及畫廊。樓階旁的羅馬噴泉﹐煞有介事地古典。St. John 的旗艦店﹐總覺得他們的logo 像是人體的一部份。MB的鞋從來都是 Sex and the City 的第五名主角。

被列入名店街 Walk of Style﹐真是錦上添花。Cartier 的結婚窗櫥設計。聖羅蘭D&G

我們在車上開玩笑﹐來到Rodeo Drive﹐一定要點唱Roxette 的《It must have been love》﹐聊以紀念荷里活一段最漫不可考的經典愛情故事。

100張專輯 (81-90)

90. 《慢‧慢愛》
余憲忠
種類﹕國語流行 / folk
年份﹕2006

接觸余憲忠的音樂純屬偶然。去年北京假期﹐當地蓮迷十分熱情﹐首次聚會乃崇文門「米樂星」唱K。每人輪流點唱﹐到最後只剩下幾名年青唱將堅立不倒。其中一位同學點了《等待是一種愛情的方式》﹐那是首次接觸No Name的音樂。有趣的是﹐那位同學怎麼都唱不了主歌﹐要到了副歌才成功把旋律唱了出來。後來在書城買了專輯﹐才首次將整首作品聽個明明白白。這首作品出自國內音樂人李劍青﹐曾是李宗盛麾下藝人﹐亦是SL 《呼吸》專輯裡《玩伴》的作者。《等》的原名為《天冷了》﹐歌詞充滿樸實的鄉土情懷﹐桃樹花開﹑雁字書天﹑等愛的心情溫馨甜蜜﹐當然新名字比較引人遐思。No Name 的這張專輯有民歌的清新可喜﹐加上他的演繹自然流暢﹐不含雜質﹐雖然聲線並不雄厚﹐也沒有林志炫張信哲拔銳高亢﹐卻具備相同的文化氣息書卷氣。點題作品《慢‧慢愛》出自郭子﹐和音部份先聲奪人﹐節拍輕鬆﹐歌詞清簡﹕「我慢慢的哼著一首歌﹐慢慢的想著一個人﹐慢慢的感受來自內心裡最自然的快樂」﹐從容不迫。就算早上上班時堵車﹐聽了這首歌也會稍緩焦急的心情。《白床單上的陽光》﹐旖旎動人﹐令我想起SL的《早晨....》。另有值得一提的是《短訊息》﹐雖是手機的廣告歌﹐但「天籟」齊豫友情客串﹐令歌曲的深度及層次感倍增。

89.《戀一世的愛》
關淑怡
種類﹕粵語流行
年份﹕1991

《金色夏季》和《戀一世的愛》彷彿硬幣的兩面。前者滿載細緻精巧的原創作品 (《午夜狂奔》為例外)﹐後者除了將盧冠廷的《地老天荒》翻炒一次成為R&B版﹐都是大刀闊斧地改編外語流行歌曲。《戀一世的愛》是我首張購買的SK專輯﹐就算它不是SK最出色的作品﹐這張專輯仍在我心中佔據了特別的位置。《戀一世的愛》的原曲《Once in a Life Time》是Enigma 的名作之一﹐後來味精天后 Sarah Brightman 玩過界推出流行專輯《Dive》﹐這首歌也是主打之一。十分喜歡這種揉合輕電子音樂及piano ballad的作品﹐在new age 和流行兩種曲風中取得了恰到好處的平衡。周禮茂的歌詞不依文理出牌﹐將戀愛拆開﹐前者成為動詞﹐「戀一世的愛﹐要有你的吻」﹐十分搶耳。監製從 "Wilhelmina" Williams 的第二張個人專輯《The Comfort Zone》中不假思索地將兩首主打歌搬了過來﹐第三主打(也是上世紀情歌王之一)的《Save the Best for Last》成為了《為何是我們》﹐第一主打《Running Back To You》則成為了sidetrack 的《白費心機》﹐(早前Ogake 的網誌述及)﹐改編得好像有點漫不經心。很多人都覺得改編自1991年Eurovision 法國參賽歌曲《Le dernier qui a parlé (The Last Who Spoke)》的《梵音》﹐是整張專輯的神來之筆。SK的演繹確比Amina Anabi 出色。當年SK更是女三甲之一﹐緊追葉林。

88. 《Il Postino》
Luis Enriquez Bacalov
種類﹕電影原聲
年份﹕1996

《Il Postino》的電影原聲是奧斯卡的得獎之作﹐阿根庭藉的Luis Bacalov 寫下了優美動人的旋律﹐配以鋼琴﹑弦樂﹑古典結他﹑口琴﹐將意大利小島漁村Salina 的日與夜﹑峭崖與大海的風貌描繪入微。電影的情節雖然虛構﹐但人物刻劃細膩﹐主角兼編劇的Massimo Troisi 居功至偉。可憾的是Troisi 為了盡快完成電影﹐一直推遲心臟手術。結果電影煞科後﹐Troisi 心臟病發﹐看不到電影榮受四項奧斯卡提名的日子。戲內戲外的主人公﹐遭遇都不圓滿。電影原聲除了收錄了一軌又一軌的配樂﹐前半張專輯還收錄了由群星朗讀 Pablo Neruda 的翻譯詩集﹐包括Sting﹐Miranda Richardson﹐Julia Roberts﹐Ethan Hawks﹐Glenn Close﹐Madonna 及 Sammuel L. Jackson 等。不過覺得此舉有點「買豬肉搭豬骨」﹐可有可無。

87.《為妳鍾情》
張國榮
種類﹕粵語流行
年份﹕1986

1984年華星推出張國榮的同名專輯﹐一張專輯紅了九首單曲(《始終會行運》﹑《Monica》﹑《柔情蜜意》﹑《H2O》﹑《緣份》﹑《不怕寂寞》﹑《藍色憂鬱》﹑《儂本多情》﹑《一盞小明燈)。1986年華星乘勝追擊推出了《為妳鍾情》﹐張已是一線白金巨星。這張專輯也有不少為人樂道的單曲﹐首軌《不羈的風》彷彿語帶相關﹑耐人尋味。第二軌《第一次》改編自中森明菜的《禁區》(令我想起新秀戴蘊慧的參賽表演)。《少女心事》﹑《癡心的我》﹑加上專輯主題《為妳鍾情》﹐可見當時的市場目標都是求學時﹑青春而慕少艾的女孩子。記得當時的膠唱片是純白色的﹐跟《為妳鍾情》的婚禮主題相互呼應。到了《夏日精選》覺得有點太刻意太囂﹐直至《Summer Romance》才對Leslie的音樂重新提起興趣。

86. 《廣播道Fans殺人事件》
軟硬天師
種類﹕粵語流行
年份﹕1993

這張專輯見證了軟硬的成長過程﹐每一軌的音樂已不再是為了搞搞噱頭而已﹐堪稱言之有物。多年來一聽再聽﹐仍然極具欣賞及玩味的價值﹐是九十年代的優越作品。以前在C Y Kong 的專題中談及過《中國製造》﹐是專輯中的原創之作。《廣播道》的rap搞笑之餘﹐ 一針見血﹐和《叱吒勁歌金曲》前後呼應﹐道香港盡樂壇千奇百怪的現象。《點解要大家笠》既拿譚又銘的「名曲」《終於找到 Love》開玩笑﹐又具備灌輸性教育的功用﹐訊息正確﹐深入淺出。《最後今天》取材自1992年除夕蘭桂坊事件﹐是整張專輯的一匹黑馬。當然﹐兩首合唱的作品最合我心意﹕《愛式》銳意破除電影及小說中過於渲染的轟烈愛情觀﹐解說愛情沒有必定的形式﹐簡簡單單也許是最好﹔《請勿客氣》是王菲尚未晉身天后之列的單曲﹐後來王主導飄逸迷幻的曲風﹐已少有如此精彩絕倫的soul/R&B 唱腔。

85.《少年遊》
優客李林
種類﹕國語流行
年份﹕1993

1991年李驥和林志炫的二人組合以《認錯》名成天下﹐輾轉來到《少年遊》已是第三張專輯。這張專輯的音樂性十分連貫及完整﹐和那種七拼八湊的寶島專輯難以並列。藉著《少年遊》﹐優客李林拜別以前的acoustic / 民歌曲風﹐涉獵輕爵士的門檻﹐使他們的曲風增添了不少優皮和成熟韻味。專輯仍是以林志炫盡顯超班唱功﹐《後悔》中也有李驥豪邁的客串演出。優客更和名將唱片(同公司)的天后張清芳合作了一首《在愛你的路上》﹐是台式合唱歌曲的典範。第五軌《我的歌﹑我的心》﹐這首歌最適宜於夜闌人靜裡欣賞。

84. 《Silk Road》
喜多郎
種類﹕電視原聲
年份﹕1980

中日合製的《絲綢之路》是劃時代的電視紀錄片。透過電視熒光幕﹐《絲綢之路》首次將遙遙萬里之外﹑山窟城池﹑沙漠草原的壯麗風光呈現於眾人眼前。我記得陪著家人靜靜坐在電視機前﹐跟著NHK攝製隊的吉保車﹐經歷重重險阻。以風沙中遺跡作背景﹐攝製隊娓娓道出東方千百年來的文化興衰﹐人性的毅力及與環境絲絲緊扣的關係。《絲綢之路》遼闊的風光故然令人大開眼界﹐喜多郎的配樂更將凡俗的體驗﹐引進了靈性的境界﹐如天人合一﹐令人深深感動。

83. 《淡淡幽情》
鄧麗君
種類﹕古典/流行 crossover
年份﹕1983

不少人首次接觸《但願人長久》﹐來自《菲靡靡之音》。我卻對這首作品一點也不陌生。因為自幼便有反覆聆聽1983年鄧麗君概念專輯《淡淡幽情》的原版卡帶。這首改編自蘇軾《水調歌頭》的單曲﹐只是專輯裡其中一首改編自宋詞﹑重新譜上旋律的作品。十分佩服鄧的創意及膽量﹐畢竟挑戰傳統﹑推陳出新﹐極有可能吃力不討好﹐上至老學究下至年青人不一定坦然接受。只是鄧邀請了當時炙手可熱的音樂人參與創作﹐如梁弘志﹑劉家昌﹑黃霑﹑翁清溪﹑陳揚 (周華健尊稱陳為恩師)﹑ 譚健常及鐘肇峰﹑旋律古雅幽逸﹐沒有煞有介事﹐彷彿先有旋律才有歌詞﹐相互配合得巧妙稱絕。網上有太多太多導讀《淡淡幽情》的大文﹐我就不再這裡獻醜了。 眾多作品中﹐除了喜歡《但願人長久》﹐也十分鍾愛改編自李後主調寄《相見歡》的《獨上西樓》﹕

無言獨上西樓
月如鉤
寂寞梧桐深院鎖清秋
剪不斷
理還亂
是離愁
別是一般滋味在心頭

本年初這張專輯被重新發行﹐且更以XRCD2 的科技重新錄/混音﹐甚有收藏價值。

82. 《Notre Dame de Paris》
Original Cast
種類﹕音樂劇
年份﹕1998

《巴黎聖母院》是法國大文豪雨果筆下的悲劇﹐透過吉卜賽女子﹐鐘樓駝子﹐警長和聖母院院長四名主角﹐描繪出當時宗教種族的鬥爭及法國平民坎坷多桀的命運。魁北克的填詞人Luc Plamondon 及意大利籍的作曲家Richard Cocciante 攜手將雨果這部不朽名作搬上舞台。魁省的製作揉合了簡約主義和現代化的佈景﹐和倫敦紐約的音樂舞台劇有所不同﹐舞蹈編排甚至近乎雜技表演﹐流露一種舞台劇罕見的陽剛氣。飾演駝子的Garou 是魁省的流行男歌手﹐也是Céline Dion的同門師弟﹐聲線沙啞粗豪﹐ 唱出了駝子一生悲慘的命運。以下的片段來自Garou 的演唱會﹐飾演聖母院長的Daniel Lavoie 及警長的 Patrick Fiori 突然出現客串演出一曲 《Belle》﹐如Garou 最後說﹕這是觀眾們的夢境成真。



81. 《林姍姍》
林姍姍
種類﹕粵語流行
年份﹕1985

這張專輯帶給我很多的回憶。當時仍是初中﹐和一些很要好的朋友到了「銀禧體育中心(現名香港體育學院)」宿營。白天我們在田徑場和游泳池度過﹐夜裡我們捨不得睡覺﹐差不多是聊天玩撲克至天亮。那時候Walkman裡就是這盒卡帶。這張專輯的主打歌不少﹐最出名的當然是和陳百強合唱的《再見Puppy Love》﹐還有改編自Sheila E 《Glamorous Life》的《我的星座》﹑港台節目「三個小神仙」的「主題曲」《快樂小神仙》﹑抒情慢歌《願意為情狂》﹑1985國際青年年主題曲《踏出青春步》及兩首青春電影主題曲《荳蔻戰》和《天使當更》﹐可見當年這位Sandy也紅得發紫。阿Chi 在他網誌中的林姍姍專題《由書院女到小婦人》也有提及這張專輯。除了喜歡專輯裡的《偶然地》﹐對《星之碎片》及《仍在流淚》兩首ballad也蠻有感應。也許當時年紀小。

★ previous (91-100)
★ next (71-80)

91《Goddamned》- Jay Brannan / 92《天空の城ラピュタ》- 久石讓 / 93《消息》- 張宇 / 94《愈夜愈美麗》- 黃耀明 / 95《Bilingual》- Pet Shop Boys / 96《關懷》- 葉蒨文/ 97《Yentl》- Barbra Streisand / 98《Listen Without Prejudice, Vol.1》- George Michael / 99《讓我歡喜讓我憂》- 周華健 / 100《Open Up》- 林憶蓮