8.30.2008

暗示

近兩個星期都處於每天工作超過十小時﹑統統豁出去的狀態。全拜總理大人在傳媒前多番「暗示」﹐將在新一輪國會復議前提前解散國會﹐召開全民大選。一眾衙門中的雜役﹐頓時要在這段政府彌留的期間緊急梳理萬事﹐務求讓新舊政府交替前﹐不致讓某些政策胎死腹中﹐前功盡棄。

上次同樣的處境發生於2005年十一月底﹐是以早有經驗﹐明白這是黎明前最後的漆黑﹐咬咬牙便雨過天青﹐暴風過後便可以休養一會。

只是一天國會沒有被正式解散﹐總是陰霾漫天﹐假設式的scenario 問題接踵而來。

緣份斷還未斷時﹐若要痛就痛一次。來吧﹐撇脫一點﹐無謂手軟。

8.23.2008

姊姊妹妹站起來

美騷靈﹑搖滾﹑田園天后聯手打造抗癌籌款主題曲﹐
九月二日ITune發售。
http://www.standup2cancer.org

8.16.2008

Wicked


期三和一些朋友先於意大利餐館享用晚膳﹐然後看了本年內第二個音樂劇《Wicked》。

上一次的《Spelling Bee》製作成本比較低﹐故事簡單﹐和觀眾的關係比較即興互動。《Wicked》屬於一般人認識的Broadway音樂劇﹐共分兩幕﹐起承轉合分明﹐章段比較契合流暢。《Wicked》的班底十分年青﹐是以一些歌舞場面都有翻筋斗等副度較大的動作。維時差不多3小時的《Wicked》充滿豐富娛樂性﹐雖然算不上是我看過所有音樂劇中最喜歡的一部﹐然而絕對值回票價。

《Wicked》改編自Gregory Maguire 的小說《Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West》﹐顧名思義﹐小說的原素材來自Frank Baum 的經典名著《The Wonderful Wizard of Oz (綠野仙蹤)》。《Wicked》可說是《綠野仙蹤》的前傳也可以說是外傳。它和李碧華的《青蛇》及《梁山伯自白書》相似﹐都是從一個奇異獨特的角度重新闡述一些眾所周知的傳奇故事﹐既可說「改寫歷史」﹐卻又可以說為正史「彌補不足」或撕破了正史中「敗者為寇」的謊言。

《Wicked》音樂劇一開始便是「人見人愛」的北方女巫Glinda 飄著肥皂泡從天而降﹐向Oz一眾百姓證實「邪異惡毒」的西方女巫Elphaba 終於被從德州來的小女孩撥了一桶冷水﹐「惡貫滿盈」地化作一股綠煙消失無蹤﹐再不會「為禍人間」。正當百姓歡天喜地握手稱慶的時候﹐突然有人提問﹕Glinda 是否曾經和西方女巫情同姊妹﹖透過Glinda 的回憶﹐故事以倒敘方法述及Elphaba 的童年﹐如何因為她一身天生翠綠的膚色受盡歧視﹐得不到父母喜愛﹐養成孤僻獨立的性格。Elphaba 受父親所托﹐陪伴著坐輪椅的妹妹進讀魔法學校﹐巧遇金髮俏麗的富家女﹑風頭躉Glinda 及同樣受人愛戴的Fiyero 王子。陰差陽錯﹐Elphaba和 Glinda 被編為室友﹐兩人從針鋒相對慢慢消除成見﹐成為了好朋友。

學校裡本來有不少教師是能說人言的動物﹐只是這些動物逐漸受到迫害﹐被強行關禁導致最後失去了思考語言的能力﹐淪為次等生物。Elphaba和其中一名動物教授感情甚好﹐對於牠們受到的迫害無法坐視不理。後來Elphaba 的反對行動越發激烈﹐終於被Oz的當權者發佈公文﹐抨擊為人民公敵﹐西方惡毒女巫的大名自此不脛而走。Elphaba﹐Glinda 及Fiyero的三角關係混雜其中﹐也加深了三人的矛盾﹐增強了故事性。

《Wicked》最成功的地方是在適當的地方滲入電影及原著小說令人難忘的情節﹐帶出稻草人﹑鐵人樵夫及膽怯獅子的源出之處﹐令人從其他角度欣賞故事的奧妙。雖然《Wicked》跟原著一般也有諷刺政治和歷史的意圖﹐然而因為糖衣太厚﹐舞台製作五光十色繽紛耀眼﹐演員滑稽有趣﹐沒有其他劇目如《鐘樓駝俠》及《萬世巨星》的悲壯凝重﹐寓意稍蹤即逝﹐沒有如何令人自省咀嚼的深遠影響。

樂章方面﹐《Wicked》的旋律尚算悅耳﹐只是和經典劇目如《悲慘世界》及《歌聲魅影》相比﹐則不能讓人留下深刻印象。全班人馬的演出傾盡全力﹐兩名女主角的演唱十分具專業水準﹐但不致於驚為天人。男主角豐神俊朗﹐歌舞俱宜﹐雖然是劇中的花瓶角色﹐卻演得十分稱職。

《Wicked》曾經打破了紐約﹑洛杉機﹑芝加哥及倫敦演出的純利票房成績﹐贏取了2004年東尼獎的最佳女主角﹑舞台設計及服裝設計三個大獎。然而和《悲慘世界》相比﹐仍然無法在音樂﹑理念﹑演出及設計上望其項背。
Glinda

Elphaba

Emerald City

Fieyro


8.09.2008

無俗念


還記得第一首聽過的國語歌曲嗎﹖我記得很清楚是《橄欖樹》。那時候下午六點鐘﹐我姐錄了一盒卡帶﹐都是齊豫的歌曲。其中一首民歌逍遙清逸﹐草原沙丘隨著音符流瀉一室。我姐十分有耐心﹐為我逐句解讀逐節教授。於是透過這一首歌曲﹐我接觸了三毛的文字和齊豫的歌聲。

曾經潛意識裡﹐怎樣也分不清這兩個天生喜歡流浪的女人。

不是每一張齊豫的專輯每一首齊豫的歌曲我也喜歡﹐然而她出塵脫塵的聲線﹐卻是亞洲樂壇絕無僅有。

以下十首是我的心頭之愛﹐也顯示了齊選曲及演繹的強項所在。

1 橄欖樹 (1979)《橄欖樹》

1978年﹐年僅20的齊豫參加金韻獎及民謠風歌唱比賽﹐從容掃取兩賽冠軍﹐成功進軍歌壇。翌年齊推出首張個人專輯《橄欖樹》﹐主題歌曲是電影《歡顏》主題曲﹐捧紅了胡慧中﹐也捧紅了齊豫。《橄欖樹》由民歌大師李泰祥譜曲﹐三毛填詞。當時台灣文壇有三顆巨星﹕三毛﹑瓊瑤﹑席慕容。三毛的自傳式文章﹐瓊瑤的言情小說﹐及席慕容的散文詩﹐瘋魔了寶島學生。三毛淺白的歌詞瀰漫當時流行的文藝浪漫主義﹕天空飛翔的小鳥﹑山間輕流的小溪﹑寬闊的草原﹑夢中的橄欖樹……當時只是小一學生的我﹐只是來回於住所及校園﹐對於歌詞中的意境和影像﹐充滿了漫無邊際的幻想。


2 今年的湖畔會很冷 (1983)
《你是我所有的回憶》

齊豫的第二張個人專輯﹐仍然和李泰祥合作﹐水平更勝處女作﹐具有石破天驚的洶湧氣勢。整張專輯音樂風格極其統一﹐均以管弦樂作為配樂﹕前半張專輯洋溢西洋管弦樂的豐沛大氣 (你是我所有的回憶浮雲曲他的眸子三月的風)﹐後半部則滲入了中國管弦樂的纖秀瑰麗 (一朵青蓮鷺鷥菊嘆﹑彈琴的女孩)。雖然當時我們只有這張專輯的卡帶﹐然而卻被這張專輯深深震撼。現在聽來可能覺得齊豫的演繹不及後期的作品自然﹐只是這張專輯的素質卻不是那些所謂大會堂演奏廳差可比擬。

《今年的湖畔會很冷》是同名電影的主題曲﹐也是王祖賢踏入影壇的處女作。也許是冥冥中和《倩女幽魂》甚有緣份﹐王的第一部電影便是飾演溺水而逝的絕色少女﹐後來和男主角黃永洪開始了一段撲索迷離的陰陽錯戀。《今年的湖畔會很冷》的氣氛空靈幽異﹐但段落起伏卻極具epic 式的壯闊氣魄。沈呂百的歌詞甚有故事性﹐雖然現在看來有一點文藝﹕
在很久很久以前 
湖畔有位女孩
滿懷默默純情 
向天上星河許下了 
愛的願望
問著湖中恍惚的身影
你可曾有憧憬的春天 
還有那隔世的寂寞

陽光灑落在湖面上
我們在透明的天空 
編織起炫麗的彩虹
原來彩虹裡 
只是淚和雨絲
而前世的緣 
禁不住微風吹

在很久很久以後 
湖畔女孩已去
湖水波光依舊 
凝望歲月雙眼滄桑
在已經曚曚褪色的記憶中
拾起一片遺落的真情 
卻自心湖泛起冷冷的淒悵

3 夢田 (1985)
《回聲 - 三毛作品第15號》

1985年面世的《回聲 - 三毛作品第15號》是台灣文壇及歌壇的盛事﹐繼《橄欖樹》三毛齊豫再度聯手。專輯中的作品均反映了三毛獨有的文風及個性﹐如作品《今生》便是《夢裡花落知多少》的縮影。這張專輯也把民歌的風潮推到了頂尖處﹐因為隨後台灣名正言順地進入了寶島式流行歌的熱潮﹐李宗盛羅大佑等登上王座。《回聲 - 三毛作品第15號》除了feature 齊豫毫無雜質的歌聲﹐還有另一女唱將潘越雲。二人除了合作《夢田》﹐還有《》及《說給自己聽》兩首單曲。1997年林憶蓮和齊豫同在滾石旗下﹐在台舉行了《齊手相蓮》演唱會﹐二人也曾合唱《夢田》一曲。老實說﹐齊豫的二部和唱﹐的確搶耳。


4 九月的高跟鞋 (1988)《有沒有這種說法》

Sandyandme 連載的《許愿回憶錄》中﹐當談到Faces & Places 壓軸爵士曲《再不在乎》﹐曾出現過「高跟鞋」的註釋:

那一刻,女主角踢開高跟鞋,望著大都巿的夜景,拿著杯紅酒,然後唱「I don't care」。但其實第二天早上,這個故事會重頭再開始。那伏筆是這個都巿女性,不會因為這三集《都巿觸覺》結束,而變成另一個女性,她的故事是會繼續的。
當看到了這一段﹐馬上聯想到齊豫在1988年推出的歌曲《九月的高跟鞋》。1988年﹐恰巧也是《都市觸覺》誕生的年份。《九月的高跟鞋》出自弟弟齊奏的手筆﹐當中的周遊列國﹐伊人獨憔悴和微涼的九月﹐都那麼不謀而合。

脫下寂寞的高跟鞋
赤足踏上地球花園的小台階
這里不是巴黎東京或紐約
我和我的孤獨
約在悄悄的悄悄的午夜

走過了一長串的從前
好象看了一場一場的煙火表演
絢麗迷亂
耀眼短暫
還來不及嘆息的時候
便已走得遙遠

赤足踩上地球花園的小台階
我的夢想不在巴黎東京或紐約
我和我的孤獨
約在微涼的微涼的九月
5 Glitter and Dust (1993)
《Love of My Life》

齊豫是台灣第一批推出英語專輯的歌手之一﹐她的作品水平之高﹐和歐西出版的專輯均可媲美。齊的英語發音在華人當中可說甚為準正﹐可以作為聽歌學英文的教材。齊的第一張英語專輯《Stories》大賣特賣﹐從1988年直至1997﹐齊均以出版英語專輯為主。1993年的英語專輯遠赴俄羅斯和當地國家交響樂團合作﹐專輯大部份的歌曲均改編自古典音樂﹐包括這一首柴可夫斯基的《天鵝湖》。滾石旗下推出的眾多英語專輯﹐以誠意﹑工本及素質﹐以這張最能登大雅之堂。1978年齊豫的參賽歌曲為《Diamond and Dust》﹐這首歌曲的名字﹐彷彿前後呼應。


6 天下有情人 (1995)《愛相隨》

古天樂和李若彤的楊過和小龍女也許不及蓮華版經典﹐然而一和明菲版相比﹐還是屬於可以接受的範疇之內。若問95彤樂版的《神鵰》最令人津津樂道的地方﹐首推周華健及齊豫合唱的主題曲《神話情話》。林夕包辦了粵語和國語兩個版本﹐國語版《天下有情人》的水平不遑多讓﹐也有這樣石上開花般的描述﹕
愛是一朵六月天飄下來的雪花
還沒結果已經枯萎
愛是一滴擦不乾燒不完的眼淚
還沒凝固已經成灰
等到情絲吐盡
它才出現那一回
等到紅塵殘碎
它才讓人雙宿雙飛
那是千百世的守候﹐花開已不悔。


7 飛鳥和魚 (1997)《駱駝 飛鳥 魚》

去年曾經以這首歌寫過一篇網誌。總覺得齊秦筆下飛鳥和魚的愛情故事﹐寓意深詳﹐彷彿《Romeo & Juliet》或牛郎織女﹐永遠同在卻又生世分隔。這首歌曲擺脫了民歌的風格﹐換上了new age 的新衣﹐扣人心弦。

我是魚你是飛鳥
要不是你一次失速流離
要不是我一次張望觀注
那來這一場 不被看好的眷與戀

你勇敢我宿命
你是一隻可以四處棲息的鳥
我是一尾早已沒了體溫的魚
藍的天 藍的海 難為了我和你

什麼天地啊 四季啊 晝夜啊
什麼海天一色 地獄天堂 暮鼓晨鐘
Always Together Forever Apart
Always Together Forever Apart

睡不著的夜
醒不來的早晨
春天的花如何得知秋天的果
今天的不堪如何原諒昨日的昏盲
飛鳥如何去愛
怎麼會愛上水裡的魚
齊更憑著這張專輯﹐登上了金曲獎「最佳女演唱人」的天后寶座。


8 The Rose (1997)《Wonderful World》

1996年SL終於推出《Sandy 94》以來的首張粵語專輯《感覺完美》﹐當聽見第一軌的《天衣無縫》﹐我不敢相信自己的耳朵﹐馬上搜視歌冊﹐齊豫的名字(Chyi) 赫然出現於和音歌手之列。齊豫飄渺靈動的和聲﹐現於多首的作品中﹐比較明顯的有《天衣無縫》﹑《Whatever》及《世界快樂》﹐比較隱閉的是《哭》。齊的出力相助﹐當然要拜李宗盛所賜。

齊林先與劉杜聯手打造《I Swear》﹐及後飛莎續唱《Wonderful World》。很意外地《美妙世界》英文專輯中還收錄了《The Rose》。老實說﹐SL的英語專輯有點悶蛋﹐皆因口水歌太多﹐改編也欠缺新意。只是齊林的《The Rose》﹐效果不俗﹐加上SL和《歲月的童話》的淵源﹐不禁為了這首單曲加了不少感情分數。


9 欲水 (1998)《天浴》

陳沖執導的《天浴》是一個悲壯的故事﹐當中有明諷也有暗喻﹐無奈也道出了「如白紙那樣﹐踐踏以後從前顏色永沒法還原」的殘酷真相。電影邀來小蟲製作原聲音樂﹐真是慧眼識英雄。《阮玲玉》﹑《紅玫瑰白玫瑰》﹑《天浴》三部電影的原聲﹐可說是小蟲音樂事業至今最光芒萬丈的作品﹐三部電影的主題曲《葬心》﹑《玫瑰香》及《欲水》雖然風格不一演繹方法不一﹐然而各自各精彩﹐各有其蕩氣迴腸﹑令人神為之奪的地方。《欲水》的意念比較接近《玫瑰香》﹐萬物敵不過天性愛欲。然而欲水冰冷﹐玫瑰熾熱﹐足顯出小蟲大師的手段。

風來了雨來了
他們為什麼都知道
我聽不到我聽不到
你說話聲音太渺小

風停了雨停了
誰在我的夢里哭了
我不明了我不明了
天上的人啊都在笑

不想問你是否記得我是誰
手指頭冰雪溶化成眼淚
天只給了我們半甜欲水
怎么喝都學不會

風來了雨來了
他們為什麼都知道
我聽不到我聽不到
你說話聲音太渺小

不想問你是否記得我是誰
手指頭冰雪溶化成眼淚
天只給了我們半甜欲水
怎麼喝都學不會

風來了雨來了
他們為什麼都知道
我聽不到我聽不到
《欲水》贏了當年台灣金馬獎最佳電影主題曲﹐小蟲也許對歌曲情有獨鍾﹐竟然梅開二度﹐放進了明菲版的《神鵰俠侶》中作插曲。歌曲放諸楊龍的離合竟也奇妙地配合﹐足見歌曲的廣泛性。


10 Windflower (1999)

《C'est la vie / Singles》
《風之花》是1974年 Seals & Croft 的作品﹐收錄於他們《Unborn Child》的專輯內。《風之花》一指罌粟﹐一是愛情的隱喻﹐雖然父親告誡不要觸碰﹐要慬慎遠離﹐然而年少氣盛的年青人還是禁不住要一嚐風之花的芬芳﹐縱使無法擺脫花色的操控。齊豫齊秦兩姊弟多年合作無間﹐曾以「天使與狼」的名義舉行演唱會﹐儼然是九天籟音和荒野孤狼的奧妙配合。

喜歡齊豫的獨白﹐及齊秦不修飾的演繹﹐把風之花詭秘無方的魅力盡數發揮。也令我想起風中的野花。

近年來齊豫灌錄了一系列的佛經梵唱﹐將音樂帶進更spiritual的領域。

8.05.2008

老餅問答遊戲 II (真人版)

玩開繼續玩﹐玩玩真人騷。買定離手﹐開﹗

《小露寶》- 主角小露寶最驚o既兩樣o野係咩o野? (hint: 與鋼鐵老師無關)
(aired in HK: 1976)

《天地雙龍》- 兩位仁兄係咩關係﹖
(aired in HK: 1977)

《五勇士》- 即第一代的Power Ranger! 黃勇士用咩武器﹖
(aired in HK: 1978)

《無敵大鐵人》- 每集都用o既絕招係咩﹖
(aired in HK: 1978)


《排球女將》- 小鹿純子o既「離心獨劈」曾經被邊個同被咩招式破解過呢﹖
(aired in HK: 1981)

老餅系列
◆ 老餅問答遊戲 I (卡通版)  ◆
◆ 老餅問答遊戲 II (真人版) ◆
◆ 老餅劇場 (花旗篇) ◆
◆ 老餅劇場 (東洋篇) ◆

8.04.2008

偷閒

月匆匆流走﹐忽爾盛夏。我和T都樂得開車到蒙特利爾(Montreal) 渡過一個短暫卻即興的長周末假期。我們對蒙市都十分熟悉﹐除了星期六下了一場雨﹐天氣總算理想﹐陽光燦爛但不太悶熱。我們信步蹓躂﹐光顧了數間合心意的餐館﹐也趁機閒逛了蒙市比較歐陸化的時裝店。適逢季末清貨減價﹐我們都有象徵式的收獲。我們在八月都不會請假﹐像去年一樣﹐一直工作至九月﹐將在辦公室隔著玻璃幕牆任由夏天徐徐飄遠。
市政府大樓

舊市石板街

舊港口

龜形麥包

設計玩具

舊鐘樓

古宅博物館

Gateau roche noir et cafe mocha

牆畫

8.03.2008

十三子祥 (下)


7 曾經
《最愛》(1986)
《最愛》專輯除了主打《阿Lam日記》﹑搶神醒耳的《史泰龍 Lambo》《數字人生》及《惡鬥惡》﹑卡通片主題曲《虎威戰士(The Thundercats)》﹐還有由張艾嘉自導自演﹑和阿Lam及繆騫人擔綱的電影主題曲《最愛是誰》。《最愛》的故事其實十分簡單﹐有點《山水有相逢》﹐雖然兩名好姊妹沒有像梅妹梅劍仙般因男人反目﹑老死不相往來﹐然而心裡各懷秘密十數年﹐到了電影末段才相互傾訴﹐摒除芥蒂。阿Lam的角色其實「最愛是誰」﹐呼之欲出﹐卻又彷彿不再重要﹐事後雲淡風清﹐盡在一笑泯恩仇。電影採用抽絲剝繭的倒敘手法﹐阿Lam只在張繆的回憶中出現﹐雖然周旋於兩個美麗而性格鮮明的女人之間﹐卻又有難以跟外人道的難處。阿Lam把角色拿捏得恰到好處﹐展示了他的內心爭扎﹐而不是把角色困囿於世俗道德的囹圄之內。

主題曲《最愛是誰》可說是阿Lam的抒情歌中的極品之一﹐雖然旋律出自盧冠庭之手﹐非阿Lam本人所作。反而電影插曲《曾經》卻成為了滄海遺珠﹐沒有在大眾心中留下深刻的印象。梅艷芳曾指出《曾經》是她最喜愛的歌曲之一。潘源良先生的歌詞﹐一針見血﹕

曾經相識 曾經相愛
曾經相信 曾也傷害
曾經掙扎 求置身於網外
曾經分手 曾經感慨
時日似風 掠去一切
遺留下愛 殘忍也美麗
風流總被雨打風吹去。

8 千億個夜晚
《千億個夜晚》(1986)
阿Lam有很多很多關於夜晚的歌曲﹕《每一個晚上》﹑《聖誕夜》﹑《這一個夜》﹑《每夜唱不停》﹑《深夜裡》﹑《今晚可有空》 ﹑《在等一個晚上》﹑《晚星》﹐真是千億個夜晚。八十年代寶麗金和華納兩間唱片公司分庭抗禮﹐寶記旗下藝人大都以改編日本流行曲為主﹐華納從阿Lam﹑葉蒨文﹑陳百強以降﹐均取材於歐美流行曲居多。《千億個夜晚》原曲改編自Jermaine Jackson 1986年的作品《Lonely won't leave me alone》。次年原藉夏威夷的十五歲少男歌手 Glenn Medeiros 推出了處男專輯﹐除了翻唱《Nothing's gonna change my love for you》(即呂方改編的《求你講清楚》) ﹐也灌錄了《Lonely won't leave me alone》作為第二主打。去年《Apprentice ~ Celebrity Edition》的亞軍田園歌手Trace Akins 也曾在1997年改編收錄於他的專輯之內。芸芸眾多版本裡﹐我還是覺得阿Lam的演繹最到家﹐也許先入為主﹐也許阿Lam的投入和感染力令人不得不被他的歌聲俘虜。潘偉源的歌詞也功不可沒﹐最喜歡副歌的前數句﹕

匆匆光陰如幻 天天空虛無限
落寞的雙眼 前面尚有千億個夜晚
真是寂寞難耐啊。


9 敢愛敢做
《花街70號》(1987)
甘國亮先生自編自導的 cult 電影《神奇兩女俠》彷彿將《山水有相逢》的六十年代去蕪存菁﹐以插枝法移植到了「前途晴晦未明﹑今朝有酒今朝醉」的八十年代﹐透過短短一星期內選美圈的成存敗亡﹑髮型屋中妒女爭夫的荒唐情節﹐以悲歡交集的曲筆描述了兩名女主角的性格及感情世界﹐端的手法高明。王敏德以男花瓶身份出現 (還有巷九記的陳庭威﹗)﹐雖然王的角色玩世不恭﹑一腳踏兩船﹐卻又不惹人討厭﹐並沒有《山水有相逢》靳玉樓的深刻嚴重。鄭葉兩女拼妍爭輝﹐鄭的角色及她的演技﹐腳手投足異常搶戲﹐勝負早已揭盅。阿Chi 在他的網誌早已推出過多篇相關專題﹐敬請參閱
 
10 故園風雪後
《生命之曲》 (1988)
不知是不是唇上長了一片髭鬍﹐阿Lam 總要飾演一些比較風流﹑不安份的角色。稍前提及了《最愛》﹐阿Lam崔護重來﹐在許鞍華執導的《今夜星光燦爛》中﹐再次飾演有婦之夫。這次遇上的是香港大學的女學生林青霞﹐一段難捨難離的情緣由此而生。《今夜星光燦爛》是一個雙線發展的故事﹐和《最愛》單以倒敘方式交代不同。副線發生於現在﹐是吳大維林青霞的師生忘年戀﹐用以juxtapose 發生於過去主線中林子祥林青霞的另一段師生忘年戀。《今夜星光燦爛》有兩段說話比較有意思﹐一段是吳林兩人正在熱戀﹕

二十歲年青人有的東西﹐我這輩子不會再有。
我有的東西呢﹐二十歲的年青人又不稀罕。
你喜歡我這個老太婆什麼呢﹖

喜歡就可以了﹐要問得這麼清楚麼﹖
還有﹐電視直播岩士朗登陸月球﹐林青霞剛剛失戀﹐林父不知情﹐叫女兒來看電視﹐林若無其事地說﹕

月亮遠看那麼漂亮﹐近看原來千瘡百孔。
電影主題曲是阿Lam作曲﹑陳少琪填詞﹐名為《故園風雪後》﹐雖然我沒有進讀港大﹐然而中學的教堂是以紅磚建成﹐是以每次聽到「紅磚這校園」都會想起在香港唸初中的日子。身處香港﹐沒法真正體會「故園風雪後」的凋零景象﹐只是當中那一份心情﹐卻又不受地域天氣條件的限制。

不管故地重遊﹐或舊人重遇﹐冷暖自知﹐說之不清。

11 日落日出
《日落日出》 (1990)
喜歡《日落日出》有兩大原因﹕一是專輯的封套設計來自SL的許愿/毛澤西/Kinson Chan 鐵三角班底 (這是他們第二次為阿Lam專輯跨刀﹐第一次是《十三子祥》精選大碟)﹐那些天文星象的 motif﹑熟悉的文案設計﹑及黑白照片﹐都令人十分暈浪﹔二是《日落日出》雖然旋律簡單﹐編曲不見瑰麗﹐然而林振強先生的歌詞甚為真摯感人﹐加上阿Lam一貫肉緊的咬字及powerful delivery﹐每一次聽都很有感觸﹐尤其一句﹕
長路怎麼彎曲都好﹐都也願多走千遍
如若與我開始﹐終止也是你
人生若斯﹐夫復何憾﹖


12 男兒當自強
《小說歌集》 (1991)
雖然《在水中央》是阿Lam事業里程上的一大突破﹐一直以來我卻對阿Lam 充滿傳統小調色彩的單曲不太接受﹐總覺得他的西洋唱腔和這類小橋流水﹑柔腸百折的曲風彷彿格格不入﹐而且曲式也太千篇一律。只是阿Lam 卻又樂此不疲﹐久不久又推出一首小調來中和自己充斥著歐西流行曲的專輯﹐如﹕《水中蓮》﹑《水仙情》﹑《再見楊柳》﹑《千支針刺在心》﹑《話長江》﹑《情深再別提》﹑《最難忘的你》。直至到電影《黃飛鴻》面世﹐黃霑和阿Lam合作《男兒當自強》﹐我總算找到一首阿Lam 演繹得拍案叫絕的中式單曲。旋律改編自古曲《將軍令》的《男兒當自強》﹐因關德興/石堅時代的《黃飛鴻》電影系列而深入民心﹐黃霑重新填詞﹐豪邁疏狂﹐充滿剛陽氣。據聞阿Lam灌錄歌曲的時候﹐華麗澎湃的配樂尚未竣工﹐阿Lam 只是在鋼琴伴奏下﹐憑著想像力全力發功﹐大氣沛然﹐在緊密的錄音過程中唱出監製的要求。《男兒當自強》配合徐克構圖精準﹑李連杰和一眾武師沙灘上清晨鍛練的的電影畫面﹐令人印象難忘。後來的《願世間有青天》及《長路漫漫伴你闖》﹐則有點刻意仿製﹐未及 《男兒當自強》的乍逢驚艷。


13 舊居中的鋼琴 (劇場版)
《'93創作歌集》 (1993)
阿Lam寫了不少動人的piano ballad﹐其中三首彷彿是三部曲似的風格雷同﹐分別是﹕《幾段情歌》﹑《一海中一個你》及《舊居中的鋼琴》。 1993/94年正值「劇場版」泛濫香江之秋﹐如瘟疫漫延﹐從不隨波逐流的SL和阿Lam也不能幸免﹐《赤裸的秘密》和《舊居中的鋼琴》分別以「劇場版」面世。以前曾經說過﹐歌曲中加插對白/獨白其實是種老套﹑濕滯﹑煞風景的安排﹐只有極少數的作品可以藉著這種表達方式將歌曲帶到更高層次﹐如《天各一方》。

十三子祥 (上)

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