當然故事不是莎士比亞鉅著﹐賣點還是脫離不了動作及特技。片長107分鐘﹐動作節奏明快﹐承接尚算流暢﹐沒有過於堆砌的打鬥場面 (即 A 和 B 先來一場﹐然後 B 和 C 單打獨鬥﹐詳見去年成龍及李連杰的《The Forbidden Kingdom》)。Jackman﹐Schreiber 及 Reynolds 為了角色練就一身令人動容的肌肉﹐加上激戰決鬥點到即止﹐沒有肆意拖長﹐總觀而言﹐動作特技水平媲美《X2: X-Men United》。
當然和去年的《The Dark Knight》及數月前的《Watchmen》相比﹐《X-Men Origins: Wolverine》仍局限於一般動作特技影片的級數﹐沒有推陳出新﹐也沒有什麼令人反覆玩味的餘地。只是走馬看花﹐也不失它的趣味和價值。
除了餐館﹐很多培訓課程都很受歡迎。下屬因工作纏身﹐察覺要辦理手續報名的時候﹐往往為時已晚﹐名額已滿﹐不免有向隅的失望。視乎候補名單有多長吧﹐我仍常常鼓勵他們不要氣餒。因為不少報讀了課程的人﹐會在最後一分鐘放棄﹐在候補名單上碰碰運氣﹐也並非不設實際。辦公室的瑣活長有長做﹐員工要是不咬著牙丟下工作去受訓的話﹐可能永遠無法遇上空閒的隙縫。反正我們團隊有一個 back up 系統﹐所有工作都有同事可以捱義氣接收。至於事後大家漫天撒價﹐向受訓者敲竹槓等﹐只要我有份受惠的話﹐也不會阻止 (kidding)。是以培訓課程的候補名單﹐值得甘願賭一鋪。
這張專輯的封面是八十年代的經典。DC一反白馬王子的形像﹐ 戴超﹑身穿性感背心運動短褲﹐濕髮濕身﹐演胸收腹﹐在泳池旁邊擺「出水芙蓉」的甫士﹐令人過目難忘……小時候﹐家人聽香港電台第二台居多﹐自己也就成為了被動的「青春交響曲」小聽眾。1984年港台有一首禁毒運動主題曲﹐名為《摘星》﹐播放率差不多高達疲勞轟炸的境地﹐每次當我聽到很激昂的前奏﹐都會煞有介事地摸仿著歌手隨唱。《摘星》的歌詞由林振強先生操刀﹐頗具故事性。老實說﹐這首單曲既可以用來宣傳禁「毒」﹐ 但也以用作禁「嫖」或禁「賭」之用﹐可說多用途多功能﹐聽眾不妨對號入座﹐然後洗心革面﹑重新做人。除了《摘星》是播放率高企的主題曲﹐當年無記推出了一套以香港漫畫作為題材的電視劇《畫出彩虹》﹐主角是臉上 baby fat 兀未退去的詹秉熙﹑張曼玉﹑劉青雲。那時候家教頗嚴﹐而且也沒有太多的零用錢﹐沒有買過一部《龍虎門》及《中華英雄》來看﹐也就不知道電視劇原來影射黃玉郎及馬榮成亦師亦友﹑到最後糾纏不清的恩怨膠葛。DC 以夢幻的唱腔來演繹這首作品﹐頗有雨過天青﹑彩虹凌空的意境。這張專輯裡我最喜歡改編自法語歌曲的《粉紅色的一生》﹐雖然現在聽起來配樂已抵受不了歲月的測試﹐然而編曲剛剛推出的時候是前衛的。最難得是DC在MV裡忘我忘形的舞蹈詮釋﹐揉合 breakdance﹑mime﹑及modern jazz 於一身﹐還有中門大開「雄糾糾」的坐姿﹐風格獨此一家。
44 《See for Cass》
彭羚
種類﹕粵語流行
年份﹕1993
猶豫不決了一陣子﹐最後還是捨棄《窗外》(EMI) 及《一枝花》(Sony)﹐將《See for Cass》列入這100張專輯內。誰教我喜歡這張專輯多於林太其他任何的專輯。留意這個網誌的朋友都知道我曾花過不少篇幅﹐推介過林太這張在樂意(Rocks) 階段的作品 (《未完的小說》﹑《See Wise》)。單是專輯的卡紙摺疊式包裝﹐已充滿了創意及心思。整張專輯十一軌的歌曲﹐其中七首改編自外國流行曲﹐如《Starting All Over Again (情難自控)》﹑《Run To You (奔向你)》﹑《Heal the Pain (若然是願意)》﹑《Where Does My Heart Beat Now (還再愛我嗎)》﹑《Reflect (心頭好)》﹑《Baby You Are Mine (魔鬼天使拉鋸)》﹑《君に会いたい(Baby)》。除了胡偉立慣見的小調作品《等你回來》外﹐餘下的原創作品《Cassapella》﹑《Stay》及《一個舊朋友》均出自音樂巨人 CY Kong 的手筆。彭姑的唱功漸趨成熟﹐卻又不致於嗌破喉嚨或嗲到蛀牙。最喜歡的是《心頭好》的歌詞 (何秀萍﹗)﹐《Cassapella》的無瑕玭清唱﹐及《一個舊朋友》超高音的演繹。
43 《Ray of Light》 Madonna
種類﹕英語電子流行
年份﹕1998
個人認為《Ray of Light》是瑪姐演藝生涯裡一張極其重要的專輯﹐可說是她音樂風格的分水嶺﹐自此道別了pop dance / soul / R&B﹐改以 electronica / trace / trip hop / ambient 作為以後四張專輯(《Music》﹑《American Life》﹑《Confessions on a Dance Floor》﹑《Hard Candy》) 的主導路向。 《Ray of Light》於1998年面世﹐是繼《Bedtime Stories》小休四年後的回歸之作。在這短短四年內﹐樂壇固然風起雲湧﹑新人輩出﹐瑪姐也初為人母﹐習練了瑜珈﹐初窺天人養生之道﹐言行較前大為收歛﹐不像《Erotica》階段﹐形骸豪放不羈﹑語不驚人死不休﹐以作事業賣點。專輯的第一主打《Frozen》﹐千呼萬喚始出來。雖然仍和老拍擋Patrick Leonard 合作﹐然而瑪姐不想重複自己過往的風格﹐決由DJ William Orbit 取而代之﹐歌曲注入了冰冷前衛的電子音樂﹐氣氛懸異虛空﹐風格清逸﹐令人耳目一新。第二主打是專輯的點題作品﹐曲風揉合了electronica 及 alternative rock﹐電結他及貝斯配以脈動賁張的電子節奏﹐將都市生活光速流離的特色﹐躍現於音樂之上。瑪姐自電影 《Evita》接受了歌唱聲樂訓練後﹐唱功更上層樓﹐演繹《Ray of Light》﹐彷如脫胎換骨﹐收放瀟灑自如。第四和第五主打《The Power of Goodbye》及《Nothing Really Matters》同是瑪姐初為人母﹐也經丁母憂後的現身說法﹐前者抒情﹐後者冷峻﹐Jean Paul Gaultier 更為瑪姐打作了後現代藝妓的造型﹐也成為了她世界巡迴演唱會的主要形像之一。除了主打歌曲外﹐side track 也不乏精彩之作﹐如《Swim》﹑《Candy Perfume Girl》﹑《Skin》﹑《Sky Fits Heaven》﹑《To Have and Not To Hold》﹐因為 William Orbit 一手包辦編曲﹐風格統一﹐有一氣呵成的暢快﹐卻又能令人清晰地分辨每一首歌曲的特色﹐沒有千人一面之感。 《Ray of Light》專輯本名為《Drowned World》﹐靈感源於J. G. Ballard 的同名科幻小說 (J.G. Ballard 的其他作品包括《Empire of the Sun》﹑《Crash》均被拍成電影)。《Drowned World/Substitute For Love》是專輯的第三主打﹐MV 曾經被人抨擊含有影射戴妃意外之嫌。雖然《Drowned World/Substitute For Love》沒有其他跳舞單曲搶耳﹐然而耐人尋味﹐是愈聽愈有味道的力作。《Ray of Light》當年贏了三個格林美獎﹐包括《最佳流行專輯》﹑《最佳跳舞單曲》﹑及《最佳單曲包裝》。
42 《世界會變得很美》 草蜢
種類﹕粵語流行
年份﹕1993
首次接觸這張專輯是唸大學的時候。那時和一位香港舊同學同租一所單位﹐我們都會不吝藏私﹑兜亂唱片分享。他的口味比較大路﹐如周慧敏湯寶如張學友﹐還有草蜢。因為是梅姐的入室弟子﹐從新秀出道以來﹐一直有留意草蜢三子的發展。縱然草蜢年青擅舞﹐但我對於他們早期的作品﹐都如春風過耳﹐沒有如何放在心上﹐直至了這張專輯開始慢慢改觀。第一軌《朋友》是蔡氏昆仲的原創作品﹐以嬰孩的笑聲作序幕﹐也是歌迷會的主題曲。楊振龍的signature 編曲﹐輕鬆愉快﹐卻又不是跳到甩肺的舞曲﹐音樂風格越見多面化。這張專輯發生了兩件撞歌事件﹐一首是《再見 Rainy Days》改編自Gazebo 的《I Love Chopin》﹐和譚伯及王菲的《我愛雀斑》無獨有偶﹔另一首是改編自竹內まりや《シングル‧アゲイン》的《原諒我是我》﹐鄭四在處女專輯中也有一首《離別》。點題作品《世界會變得很美》﹐改編自安藤秀樹的《はじまりの予感》﹐是草蜢風格漸趨成熟之作﹐抒情勵志﹐聽畢悠然多了一點藍天白雲的釋然安泰﹐使人暫時忘卻營役世事﹑相戀失戀的煩悶枯燥。
41 《藏愛的女人 ~ Love of My Life》 齊豫
種類﹕英語古典crossover
年份﹕1993
在去年介紹齊豫的專題裡(《無俗念》)曾經提及過這一張滾石發行﹑古典/流行crossover 的英語專輯。英語專輯在台灣十分流行﹐周華健﹑林憶蓮﹑辛曉琪﹑杜德偉﹑順子﹑張信哲也不免隨俗﹐各有英語專輯面世﹑迎合市場熱切的需求。然而當時充斥的英語專輯﹐大部份不幸流於翻唱口水歌的水平﹐欠缺創意﹐水準參差﹐可供欣賞的價值有限。齊豫這張專輯﹐除了英語咬字發音字正腔圓﹑符合聽歌學英文的首要條件外﹐選曲方面雄心勃勃﹐網羅了世界赫赫有名的古典音樂﹐如貝多芬 (Piano Sonata No. 8 in C minor, op. 13, Sonata Pathétique)﹑舒伯特 (Ständchen from Schwanengesang)﹑蕭邦 (Preludes Op. 28 - No. 9 in E major)﹑聖桑 (Le Cygne du Carnaval des Animaux)﹑柴可夫斯基 (Symphony No. 5 in E minor, Op. 64) 等名作﹐也涉獵音樂劇 (Andrew Lloyd Webber) 及流行曲 (Queen)﹔每首歌曲譜上了不失禮的英文歌詞 (及法文)﹔伴奏音樂交由俄羅斯交響樂團演奏﹐音質華麗豐沛﹐專輯製作之認真嚴緊﹐猶勝不少粵語國語大碟。因為改編自成名的古典音樂﹐這張專輯的每一首歌曲均極其考究歌手唱功﹐也是Chyi 藉機曬冷獻技的良機﹐天籟之譽﹐實至名歸。上次上傳了改編自《天鵝湖》的《Glitter and Dust》﹐這次推介的是改編自貝多芬《給愛麗詩》的《She'll Never Know》﹐隨著管弦樂音階的起伏﹐齊的歌聲娓娓道來一個漂亮的故事。
紐約時代廣場的玻璃球在人群的歡呼聲中徐徐降下﹐斑斕繚目的紙屑漫天紛飛﹐如下了一場及時的瑞雪﹐東岸正式踏入2014年…… 
也許身處異地﹐勝心嚮往的地方跟香港人不太一樣。從二千年起﹐一直很希望到北京一遊。原因無他﹐那是T生於斯長於斯的地方﹐不管是舊居﹑學校﹑遊處﹑食肆﹐我對它們都充滿了濃厚的興趣﹐希望一起走上他曾走過的路﹐聆聽一些險些被歲月湮沒的往事。故地重遊﹐不無失落和感慨﹐因見證了城市現代化的滄海桑田和時代巨輪的一往無前。幾經延誤改期﹐這個心願在2007年終於完成。沒有好好把那次的旅程從開始到結束一站一站鉅細無遺的報道﹐曾被網友們投訴遊記爛尾*。畢竟要寫的見聞及感觸太多﹐來不及梳理和消化﹐回程後旋即又被工作的浪濤捲走﹐只能將一些容易表達的片段在網誌上分享。
記得來到T就讀的中學 (小學早已被改建成商業大廈)﹐我們在校園外徘徊。校舍已被粉飾一新﹐課室還設有空調(﹗)。雖然我不是該校的學生﹐但可以感覺到印象中的校園比眼前蒼老得多﹐暗帶物事人非的錯愕。唯一不變的是校園前仍停泊了一片黑壓壓的單車﹐和T記憶中上學的情境仍然吻合。
玉淵潭公園﹑北海公園及頤和園都是T姊弟二人童年時遊玩的地方。我們到頤和園那天剛好下著濛濛細雨﹐本來悶熱至極的氣溫﹐竟然換上一陣怡人的涼意。T不無感慨地說﹐幼時常常和姊姊到石舫上玩捉迷藏﹐現在石舫已是遊人止步﹐只可遠觀的景點 (當然保護文物﹐無可厚非)。我和T二人隔著石堤﹐和遊人們摩肩擦踵﹐好不容易拍下了兩傻到石舫一遊的照片﹐拍畢還要幫其他遊人拍照留念。曾幾何時﹐無拘無束﹐可以任意奔馳的園地﹐現在只能透過人群的背影﹐瞟上一眼。雖然同一座石舫﹐在我們二人眼中看到的已是不同的事物。
當傳出SL要來Orillia 演出的消息﹐不少網友都很熱情地第一時間通知我﹐因為深知在下後知後覺﹐唯恐失諸交臂。也有一些網友和我開始討論買票及留座的事宜﹐暗地裡充滿了嚮往及憧憬。看見有關網頁﹐賭場的passport 持有者可以於上星期天優先訂票﹐其他門票則要留待本周星期二中午才正式公開發售。正和T談論假期﹐要不要預訂酒店房間 (演唱會結束太晚的話﹐索性不開車回多倫多)﹐邀約什麼朋友同行等等..... 發現星期二中午﹐ticketmaster 仍未開放公眾售票。只是白天在辦公室有點忙碌﹐不作他想﹐晚上回家才再嘗試網上購票。晚上瀏覽門票網站﹐仍被請吃閉門羹。
source: 20th Century Fox
姹紫嫣紅開遍
紫袖
婷婷玉立
含苞
盛放
這麼多年來從沒看過這類品種的鬱金香﹐
45 《百強 '84》
44 《See for Cass》
43 《Ray of Light》
42 《世界會變得很美》
41 《藏愛的女人 ~ Love of My Life》
