7 曾經
《最愛》(1986)
《最愛》專輯除了主打《阿Lam日記》﹑搶神醒耳的《史泰龍 Lambo》《數字人生》及《惡鬥惡》﹑卡通片主題曲《虎威戰士(The Thundercats)》﹐還有由張艾嘉自導自演﹑和阿Lam及繆騫人擔綱的電影主題曲《最愛是誰》。《最愛》的故事其實十分簡單﹐有點《山水有相逢》﹐雖然兩名好姊妹沒有像梅妹梅劍仙般因男人反目﹑老死不相往來﹐然而心裡各懷秘密十數年﹐到了電影末段才相互傾訴﹐摒除芥蒂。阿Lam的角色其實「最愛是誰」﹐呼之欲出﹐卻又彷彿不再重要﹐事後雲淡風清﹐盡在一笑泯恩仇。電影採用抽絲剝繭的倒敘手法﹐阿Lam只在張繆的回憶中出現﹐雖然周旋於兩個美麗而性格鮮明的女人之間﹐卻又有難以跟外人道的難處。阿Lam把角色拿捏得恰到好處﹐展示了他的內心爭扎﹐而不是把角色困囿於世俗道德的囹圄之內。
主題曲《最愛是誰》可說是阿Lam的抒情歌中的極品之一﹐雖然旋律出自盧冠庭之手﹐非阿Lam本人所作。反而電影插曲《曾經》卻成為了滄海遺珠﹐沒有在大眾心中留下深刻的印象。梅艷芳曾指出《曾經》是她最喜愛的歌曲之一。潘源良先生的歌詞﹐一針見血﹕
曾經相識 曾經相愛
曾經相信 曾也傷害
曾經掙扎 求置身於網外
曾經分手 曾經感慨
時日似風 掠去一切
遺留下愛 殘忍也美麗
風流總被雨打風吹去。
8 千億個夜晚
《千億個夜晚》(1986)
阿Lam有很多很多關於夜晚的歌曲﹕《每一個晚上》﹑《聖誕夜》﹑《這一個夜》﹑《每夜唱不停》﹑《深夜裡》﹑《今晚可有空》 ﹑《在等一個晚上》﹑《晚星》﹐真是千億個夜晚。八十年代寶麗金和華納兩間唱片公司分庭抗禮﹐寶記旗下藝人大都以改編日本流行曲為主﹐華納從阿Lam﹑葉蒨文﹑陳百強以降﹐均取材於歐美流行曲居多。《千億個夜晚》原曲改編自Jermaine Jackson 1986年的作品《Lonely won't leave me alone》。次年原藉夏威夷的十五歲少男歌手 Glenn Medeiros 推出了處男專輯﹐除了翻唱《Nothing's gonna change my love for you》(即呂方改編的《求你講清楚》) ﹐也灌錄了《Lonely won't leave me alone》作為第二主打。去年《Apprentice ~ Celebrity Edition》的亞軍田園歌手Trace Akins 也曾在1997年改編收錄於他的專輯之內。芸芸眾多版本裡﹐我還是覺得阿Lam的演繹最到家﹐也許先入為主﹐也許阿Lam的投入和感染力令人不得不被他的歌聲俘虜。潘偉源的歌詞也功不可沒﹐最喜歡副歌的前數句﹕
匆匆光陰如幻 天天空虛無限
落寞的雙眼 前面尚有千億個夜晚
真是寂寞難耐啊。
9 敢愛敢做
《花街70號》(1987)
甘國亮先生自編自導的 cult 電影《神奇兩女俠》彷彿將《山水有相逢》的六十年代去蕪存菁﹐以插枝法移植到了「前途晴晦未明﹑今朝有酒今朝醉」的八十年代﹐透過短短一星期內選美圈的成存敗亡﹑髮型屋中妒女爭夫的荒唐情節﹐以悲歡交集的曲筆描述了兩名女主角的性格及感情世界﹐端的手法高明。王敏德以男花瓶身份出現 (還有巷九記的陳庭威﹗)﹐雖然王的角色玩世不恭﹑一腳踏兩船﹐卻又不惹人討厭﹐並沒有《山水有相逢》靳玉樓的深刻嚴重。鄭葉兩女拼妍爭輝﹐鄭的角色及她的演技﹐腳手投足異常搶戲﹐勝負早已揭盅。
阿Chi 在他的網誌早已推出過多篇相關專題﹐
敬請參閱。
10 故園風雪後
《生命之曲》 (1988)
不知是不是唇上長了一片髭鬍﹐阿Lam 總要飾演一些比較風流﹑不安份的角色。稍前提及了《最愛》﹐阿Lam崔護重來﹐在許鞍華執導的《今夜星光燦爛》中﹐再次飾演有婦之夫。這次遇上的是香港大學的女學生林青霞﹐一段難捨難離的情緣由此而生。《今夜星光燦爛》是一個雙線發展的故事﹐和《最愛》單以倒敘方式交代不同。副線發生於現在﹐是吳大維林青霞的師生忘年戀﹐用以juxtapose 發生於過去主線中林子祥林青霞的另一段師生忘年戀。《今夜星光燦爛》有兩段說話比較有意思﹐一段是吳林兩人正在熱戀﹕
二十歲年青人有的東西﹐我這輩子不會再有。
我有的東西呢﹐二十歲的年青人又不稀罕。
你喜歡我這個老太婆什麼呢﹖
喜歡就可以了﹐要問得這麼清楚麼﹖
還有﹐電視直播岩士朗登陸月球﹐林青霞剛剛失戀﹐林父不知情﹐叫女兒來看電視﹐林若無其事地說﹕
月亮遠看那麼漂亮﹐近看原來千瘡百孔。
電影主題曲是阿Lam作曲﹑陳少琪填詞﹐名為《故園風雪後》﹐雖然我沒有進讀港大﹐然而中學的教堂是以紅磚建成﹐是以每次聽到「紅磚這校園」都會想起在香港唸初中的日子。身處香港﹐沒法真正體會「故園風雪後」的凋零景象﹐只是當中那一份心情﹐卻又不受地域天氣條件的限制。
不管故地重遊﹐或舊人重遇﹐冷暖自知﹐說之不清。
11 日落日出
《日落日出》 (1990)
喜歡《日落日出》有兩大原因﹕一是專輯的封套設計來自SL的許愿/毛澤西/Kinson Chan 鐵三角班底 (這是他們第二次為阿Lam專輯跨刀﹐第一次是《十三子祥》精選大碟)﹐那些天文星象的 motif﹑熟悉的文案設計﹑及黑白照片﹐都令人十分暈浪﹔二是《日落日出》雖然旋律簡單﹐編曲不見瑰麗﹐然而林振強先生的歌詞甚為真摯感人﹐加上阿Lam一貫肉緊的咬字及powerful delivery﹐每一次聽都很有感觸﹐尤其一句﹕
長路怎麼彎曲都好﹐都也願多走千遍
如若與我開始﹐終止也是你
人生若斯﹐夫復何憾﹖
12 男兒當自強
《小說歌集》 (1991)
雖然《在水中央》是阿Lam事業里程上的一大突破﹐一直以來我卻對阿Lam 充滿傳統小調色彩的單曲不太接受﹐總覺得他的西洋唱腔和這類小橋流水﹑柔腸百折的曲風彷彿格格不入﹐而且曲式也太千篇一律。只是阿Lam 卻又樂此不疲﹐久不久又推出一首小調來中和自己充斥著歐西流行曲的專輯﹐如﹕《水中蓮》﹑《水仙情》﹑《再見楊柳》﹑《千支針刺在心》﹑《話長江》﹑《情深再別提》﹑《最難忘的你》。直至到電影《黃飛鴻》面世﹐黃霑和阿Lam合作《男兒當自強》﹐我總算找到一首阿Lam 演繹得拍案叫絕的中式單曲。旋律改編自古曲《將軍令》的《男兒當自強》﹐因關德興/石堅時代的《黃飛鴻》電影系列而深入民心﹐黃霑重新填詞﹐豪邁疏狂﹐充滿剛陽氣。據聞阿Lam灌錄歌曲的時候﹐華麗澎湃的配樂尚未竣工﹐阿Lam 只是在鋼琴伴奏下﹐憑著想像力全力發功﹐大氣沛然﹐在緊密的錄音過程中唱出監製的要求。《男兒當自強》配合徐克構圖精準﹑李連杰和一眾武師沙灘上清晨鍛練的的電影畫面﹐令人印象難忘。後來的《願世間有青天》及《長路漫漫伴你闖》﹐則有點刻意仿製﹐未及 《男兒當自強》的乍逢驚艷。
13 舊居中的鋼琴 (劇場版)
《'93創作歌集》 (1993)
阿Lam寫了不少動人的piano ballad﹐其中三首彷彿是三部曲似的風格雷同﹐分別是﹕《幾段情歌》﹑《一海中一個你》及《舊居中的鋼琴》。 1993/94年正值「劇場版」泛濫香江之秋﹐如瘟疫漫延﹐從不隨波逐流的SL和阿Lam也不能幸免﹐《赤裸的秘密》和《舊居中的鋼琴》分別以「劇場版」面世。以前曾經說過﹐歌曲中加插對白/獨白其實是種老套﹑濕滯﹑煞風景的安排﹐只有極少數的作品可以藉著這種表達方式將歌曲帶到更高層次﹐如《天各一方》。
十三子祥 (上)
設計玩具
舊鐘樓
古宅博物館
Gateau roche noir et cafe mocha
牆畫
